Exhibition "Out of the House" at the Kunsthalle Tübingen by Marc Hellmann in: RTF.1 / TV: Like two giant eyes looking at you, or are they tunnels into another dimension? The new façade on the striking residential high-rise vis-à-vis the Tübingen Kunsthalle stands out not only because of its size, but also with optical illusions that irritate, at the same time fascinate and make you think. It is the work of the Berlin artist Annett Zinsmeister. She deals with the subject of space and architecture and that is what makes the artist so unique in the eyes of curator Nicole Fritz. The work is called "INSIDE_OUT" and is intended to transport the inside to the outside or make it visible. In doing so, the artist, as she herself says, likes to work with architectures that divide minds. The artist has been working on this art project for over a year, which has presented her with one or two challenges. For example, each façade module has a size of 20*6.5 meters and there it is important that the desired effect in the planning of a smaller scale also finally comes into its own, according to the artist. At first glance, it resembles works in Op-Art, which create optical illusions and effects by stringing together geometric shapes. But the artist and architect has her very own way of creating works of art: "first of all a documentary one - I document the architecture photographically. I deal very intensively with the history of the house, with the architecture, the space. It's not a graphic work that works with effects like in Op Art, but what I'm very interested in - which also plays a role in Op Art - is perception, visual perception. How can I reproduce three-dimensionality on a two-dimensional plane and what does that do to us." In the Tübingen façade work, Zinsmeister worked with inversions, meaning that one façade is the negative image of the other two modules. For one year, the artwork is now visible to everyone.

Annett Zinsmeister now in the castle. MoMa bought two works for the collection of Ute Bekeschus in: The Hellersdorfer June.2021: "In the current show "Time Change" in the castle of Berlin - Biesdorf Annett Zinsmeister is the only artist represented with a work, which was created directly for the event and also has a local reference, namely to the large housing estates of the district. Octagonal and at the center of the exhibition, a 6.5-meter-high textile installation in the castle permeates the rotunda from the skylight dome through the gallery to the first floor. The imprinted skyscraper view shows countless floors, uniformly structured by joints, panels and windows [...] But at the core of her success and Annett Zinsmeister's good name are her creativity, which flows in various directions, a special perseverance and ability to concentrate, a versatile curiosity and a natural charm in dealing with people. It is no wonder that the artist has already served on many professional committees, that she has given a large number of lectures, and that she is also active as a scientist in the field of teaching. [...] Half-measures do not suit her, this is revealed by a look at the impressive artist's vita alone. Her works have been shown in twice as many exhibitions as the number of years she has been working. In 2015, the renowned New York art museum MoMa even knocked on her door to exhibit a work on the subject of prefabricated concrete slabs and - Zinsmeister's general motif - on the subject of space. According to her design, they built a large space in faraway America. The museum also bought two Zinsmeisters for its own collection."

Kunsthalle Tübingen transforms high-rise building. Art project "Inside_Out" by Annett Zinsmeister by Tobias Ignée in: SWR Aktuell: "On a total area of twenty by just under seven meters each, huge octagons taper in different shades of gray. This creates the impression that the viewer is looking down into a black hole, or up into the sky. The idea behind the irritating optical illusion: to direct the viewer's gaze from the outside to the inside and from the inside to the outside. The template for Annett Zinsmeister's three-dimensional spatial experience is a photograph of the atrium inside the building. Using a complicated digital process, Zinsmeister has distorted the photo of the atrium to such an extent that it is almost impossible to tell whether the image is a photograph, painting or graphic. Hybrid is what she calls her technique. She sent the result to a special company, which transferred it to wind-permeable fabric sheets weighing about 50 kilograms. " >> Article in German

Huge holes in the facade of the house. Annett Zinsmeister has turned the inside of a Tübingen high-rise building inside out with a photo installation by Adrienne Göhler in: Stuttgarter Zeitung and Stuttgarter Nachrichten: "Gigantic photographs now stretch over seven floors, showing what normally only the residents get to see: the stairwell. It is stuck in the middle of the building and leads around atriums. The way Annett Zinsmeister photographed it from the bottom up, the result looks as if there is a big hole in the facade of the apartment building. ... In her photographs, the artist has visually dissected many a prefabricated building and built sophisticated three-dimensional spaces from the exterior views. The idiosyncratic spatial constructions often appear futuristic; the eye gets lost in them as in a labyrinth. Some of her installations can even be walked through. With her computer structures, Annett Zinsmeister has made it into the collection of the New York Museum of Modern Art. Light becomes dark, exterior becomes interior...The cool, abstract-looking, almost black-and-white transformations of the stairwell raise all sorts of questions: how humans live, build, or experience architecture." >> Article in German

Tyranny of the grid. Annett Zinsmeister's architectural landscapes immediately cast a spell on the public by Georg Leisten in: Stuttgarter Zeitung, Art +Culture, 16.11.2018: "The buildings are in Berlin or Paris, but actually they could be anywhere. In her photographic montages, Annett Zinsmeister assembles soberly functionalist facades into strange spatial fictions. The architectural face of a social dystopia in which the dictatorship of the grid has displaced sky and horizon is formed from the serial order of the window axes and the rows of floors. Annett Zinsmeister, born in 1967 and former academy professor at the Stuttgart Art Academy, has even made it into the collection of the New York Museum of Modern Art with her modernist ghost towns. In Stuttgart, where current works by the artist can be seen, the architectural landscapes immediately captivate the visitor. For it is the beauty of the terrible that opens up there. Coldly glowing large-format slides or photographic wallpaper create endless spaces: prefabricated buildings flush into the depths and even ensilage the sky. (...) Even the doors that open here and there promise no way out. They only reinforce the labyrinthine feeling that all the futuristic purposes could be connected by secret passageways."  >> article in German

Space. Fragment. Formation by Nicole Carina Fritz / Kunst + Kultur / Gatzani Verlag Blog:   "Prefabricated buildings, brutalism architecture or gloomy industrial plants are generally not regarded as attractive places to feel good. Nevertheless, Annett Zinsmeister whose works are also represented in the MoMA, manages to elicit a unique aesthetic from these architectural variations by staging building details like surreal mosaics or constructing fantastic set pieces from them with a very special eye. (...) With her art, Annett Zinsmeister makes the serial individual, almost essential. Particularly in large format, numerous photographs by the Stuttgart-born and Berlin-based artist and professor unfold a kind of pulling effect that literally draws the viewer into the pictorial pattern. Other motifs constantly let the viewer's gaze wander over the entire format - somehow it must be recognizable, the structure that holds everything together and allows us to draw conclusions about the big picture as a whole. „Space. Fragment. Formation“ seems like an ex-hibition "between magnification and wide angle" - this is exactly how the isolated spatial fragments, steel construction puzzles, window and façade patterns and site specific space installation present themselves. Massive. Exciting. Confusing." >> article in German

Space. Fragment. Formation by Annett Zinsmeister Text by Idzumi Neumärker, FB, 29.10.2018: "Yesterday at the preview of "Space. Fragment. Formation by Annett Zinsmeister" in Stuttgart. What I expected: Clear concepts, lines, structures, precise geometries. New perspectives (of course). Fields of tension between narrowness and vastness, rhythms, boundaries and freedom. Elegance and perfection that seem so effortless that it must be extremely hard work. (...) what I didn't expect: Light and lightness create a magic that immediately fascinates me. Each work allows me to travel into a world of my own that is strange and, if you know the cities, at the same time reflects their familiar character. Emotion, warmth and liveliness unfold behind the precise contours and cool surfaces. This is fascinating. And it is joie de vivre without obtrusiveness, perhaps one's own projection, but perhaps not either, everyone may conduct this dialogue for himself with his favorite work. And again and again this special light, even in the works that are not light works. The spatial installations reinforce this effect, the exhibition is designed by master craftsmen. Conclusion: Going there. Let it be captured. If possible: Invest." >> article in German

Three vernissages with !!!  in: stuttgart art blog, 28.10.2018: "The partly very extensive works of the Annett Zinsmeister ... that show in very many details architectural buildings, forms, lines, construction carriers etc., are strikingly direct, straight and radiate in their way. Not only wallpaper-sized, but also backlit in a square, the world of angles seems abstract and yet real to us. In response to our question: why these rectangular, mostly industrial forms? the charming Stuttgart born artist told us how she found a reference to especially these forms; in the 90s, immediately after the fall of the Berlin Wall, she saw and experienced the prefabricated buildings in East Berlin. As an architect and artist, she analyzed, perceived and dedicated these forms to the essentials. No wonder that these works were created; we are not necessarily the biggest fans of industrial "art" or works on this theme: often to cold, to monotonous, to boring. Not so with Zinsmeisters art works. They are carrying life... Don't miss it and visit the exhibition." >> article in German

Confronting the Future in TAGESSPIEGEL 26.05.2018 "Annett Zinsmeister brachte eine künslterische Perspektive ein. In ihren Arbeiten beschäftigte sie sich mit Plattenbausiedlungen und der Vielfalt, die das Baukastenprinzip bieten könne. Sie sei überzeugt davon, dass serielles,industrielles Bauen ein grosses gestalterisches - und bisher oft nicht umgesetztes - Potential in sich trage... Vorraussetzung dafür sei Offenheit gegenüber dieser Art des Bauens." >> article (deutsch)

Arte y estructura in cosas.pe, 24.10.2017: "This exhibition synthesizes some recurrent obsessions in contemporary art. The German artist Annett Zinsmeister -included in the MoMA collection- presents a set of surreal mosaics, constructed from the juxtaposition of images; while the British Sol Bailey Barker exhibits some of his most emblematic geometric sculptures, and the Puerto Rican Gamaliel Rodríguez, a disturbing series of large format acrylics. The local representative Augusto Ballardo, on the other hand, has built an abstract series with pre-Hispanic influences. "Concrete spaces" is exhibited until November 24 at the Impakto Gallery" >> article (spanisch)

“Espacios Concretos” en la Galería Impakto in:TV robles Peru 17.10.2017: "Next Wednesday, October 11, the exhibition "Concrete Spaces" will be inaugurated at the Impakto Gallery... four artists who move in the thin border that exists between art and structure. Annett Zinsmeister creates fictitious architectural landscapes, sometimes with a monumentality that reminds us of brutalist buildings and, in others, with the opacity typical of gloomy industrial workshops. Thus, and from the juxtaposition of photographic images, the artist diagrams utopian, surreal mosaics. Her work has been part of the public collection of the MoMA Museum of Modern Art (New York, USA)." >> article (spanisch)

Art Scene celebrates season start in Bonn 2017 by Thomas Kliemann, in: Generalanzeiger Bonn 18.09.2017: "As in the past years, the start of the season in 2017 provided interesting insights, offered plenty of conversation - and an impression of the differentiated offer of the Bonn art scene, that offers also the political in the program such as award-winning films (videonals in the art museum), the aesthetic analyzes of panel constructions by Annett Zinsmeister (society for art and design), the contemplative, fascinating art of Dirk Salz (Kunstraum 21) or the format- and space-spreading force, Max Frisinger and Felix Oehmann unfold in the wonderful rooms of the Galerie Gisela Clement. >> Article

"Plattenbau" as a series of works by Annett Zinsmeister by Gudrun von Schoenebeck in: Generalanzeiger Bonn 10.08.2017: "BONN Annett Zinsmeister's researches on the architecture of the GDR flowed into an exhibition of the Bonn society for art and design: In the photographically constructed rooms by Annett Zinsmeister the view is wandering along ornamental structures, registers details and searches for meaningful connections. Here - this is immediately obvious, a deconstruction took place in which architectural details from the built world were recombined and transformed into a special world of images. Behind an aesthetized, formally strict and initially cool facade, the artist deals with questions of the identity of spaces and places. ... The solo show, in which the Gesellschaft für Kunst und Gestaltung (gkg) is currently presenting several works series of Zinsmeister, is like a journey between magnifying glass and wide-angle. "Plattenbau" is such an exciting series, based on a sociologically motivated curiosity." >> article in German

Exhibition in Munich: Annett Zinsmeister - Urban Shelter? by Claudia Rinne in: Architektur aktuell 26.2.2017 p.14-15: „In her one-woman show in the Munich gallery BNKR (a former WW II bunker) German artist Annett Zinsmeister uses installations, projections and interventions to pose a highly topical question about the way in which shelter is formed today. Annett Zinsmeister found in the gallery an "ideal place to illuminate questions of protection, shelters and their transience". Within four months, she conceived the exhibition "Urban Shelter? with works adapted to the rooms and newly developed. For years Zinsmeister has used optical basic modules, which she distils from her documentary photographs of prefabricated building facades, for installations. The outside of the houses, which has been prepared in series, collaged and abstracted by manipulation of proportions, is stuck into an interior space by surface design and rebuilds it as it were. The result is a confusing spatial experience, especially since the ceiling, sometimes also the floor, and the walls are treated equally. [...] If one follows the artist's recommendation, one first descends into the basement rooms. Directly after the Bosnian war, in 1996, she went to the former front and photographed destroyed houses. She has technically alienated some of these photographs and added them to the room-high "Lost Homes" projection, in which the objects are superimposed and seem to be illuminated by searchlights. The changing light of this projection illuminates a matt-coated niche that seems to lead deeper into the bunker. A two meter wide sand surface on the ground is a 1:1 projection of the wall thickness of the bunker, and at the same time a projection surface for plans of real and ideal cities. The plans have no clear scale relationship and become patterns that show how the city moves away from its beginnings as a fenced-in shelter and spreads out. On the ground floor, large-format slides in light boxes, whose perspective illusion seems to point to a fourth dimension, play with the spaces. The ground floor zone receives daylight only through two areas in which the rooms have been extended to the first upper floor. The geometry of the high-lying window openings seems as if Annett Zinsmeister had planned them especially for this purpose". >> article in German

Escape to the inner Security by Evelyn Vogel, in:Süddeutsche Zeitung, 6./7.1.2017: "arbitrary attacks on people in subway stations and terrorist attacks such as on the Berlin Christmas market, is currently being debated in Germany above all over control of public space. For this reason, the question of the protection of civilians in the urban area is more relevant than ever before, as the curators of the BNKR art space, which is located in a converted bunkers from the Second World War, saw far-sighted. For this reason, too, they invited the artist, Annett Zinsmeister, who had been working on shelters for years. The Berlin artist is questioning the protection of people from the Middle Ages to the present day, incorporating different dangers and changing technological possibilities into their reflections. She also points out that while the society is debating much about highly-technological and digitized disputes, most wars are still managed with conventional weapons. ...

She is able to achieve a broadly diverse application of the topics with various media such as photography, film, collage and installation. A projection is devoted to medieval fortifications and the genealogy of cities as shelters, which are superimposed on the sand: drafts of ideal cities and utopian city visions. Light boxes on the ground floor have emerged from the container project "Urban Hacking" and are aimed primarily at visual perception of space and emotional confusion. There you are then faced with a flat image, the spatial simulation of which is so deceptive as to be thought of. Zinsmeister knows: Deception has a lot to do with tolerance. We often see what we want to see.

The most striking feature of the large room installation through which one arrives is the exhibition: photographs of prefabricated buildings that seem to resemble each other like an egg. The individuality of the inhabitants can be seen behind every window, but through the photomontage, Zinsmeister creates a confusing place which, in its uniformity, can still surpass reality. How much protection does this urbanity radiate?
Prefabricated buildings as private shelters belong to the early themes of the artist, which is now represented at important biennials and in large museum collections. She has devoted herself to spaces of protection for more than 20 years. In view of the increasing discussion about protection in the public, urban area, it is guaranteed that she will continue to deal with this topic for a long time." >> article in German

Istanbul’s third Design Biennial explores the human imprint byMaria Cristina Didero in: domus 3.11.2016: "The walls, floor and ceiling of this gallery space have been covered by artist Annett Zinsmeister in wallpaper digitally printed with hundreds of tower block windows. By turning the exterior of a building inwards, Zinsmeister brings the viewers attention to the way that we personalise our domestic space, posing questions about communication and social interactions. >> article

Knowledge up to the Ceiling by Georg Leisten: "Medieval or media modernism? As a former grain store, the Kornhaus in Kirchheim under Teck has always been designed for the tasks of storage, today the building is a museum and collects quite different things. Exactly with this change of function Annett Zinsmeister started to work. The artist and professor draw a bow from the preservation of the agrarian period, to the grain chambers of the 21st century: the archives and databases.

Zinsmeisters´projections transform the display cabinets, which can be viewed from the outside, into a sliding sequence in which libraries and large-scale computers alternate with pre-industrial wood architecture. The entrance area, an installation designed by the artist, is also paved by gray file folders - from floor to ceiling. Memory temples from data material, which however (in contrast to the libraries of a well-known photo series by Candida Höfer) remain abstract. Zinsmeister's series of boxes and slipcases emphasize the grid as the law of modern spatial structure.

This functionalism, however, increases to new sublimity. Amazingly, the viewer loses himself in the virtual convertions, whose computers or shelf-meters seem to be flush miles down into the depths. This illustrates the historical as well as the present - conscious installation in the Kornhaus, as the philosophical godfather of archivethought, Michel Foucault, stated: "The things to be known are infinite." >> article

Games with mirrors and light by Thomas Volkmann in: SZBZ 5.11.2016: "The Museum Ritter presents with" Spatial Miracles" seven present-day artists: the question of space in the art of modern times focused primarily on the perspective representation of space. Of the past century, new art forms such as installations, conceptual and light art have opened up new horizons and expanded beyond the creative and constructive moment to include social, virtual and interactive aspects. In the Museum Ritter this goes so far that visitors can formally enter into works of art. In the case of the screening room of the Annett Zinsmeister, born in Leinfelden-Echterdingen and now living in Berlin, the first thing to be done is felt slippers. Zinsmeister creates a room on the upper floor of the museum, which has "invaded" existing architectural features. She transferred the pattern of the square-shaped light blanket into the three-dimensional space, which has now become a work of art in the shimmering latex white with its delicate, glossy white laminate."

From fruitcast to spatial installation by Gunther Nethin in: Stuttgarter Zeitung 3.11.2016: "The internationally renowned artist Annett Zinsmeister will be showing her unusual works on" Memory / Transformation "until the 27th of November at the Municipal Gallery Kornhaus. Spaces have always attracted artists - even if only as a place where their works can be presented in the right light. Annett Zinsmeister, however, has chosen spaces as objects of art, and recorded and documented the changing purposes of the buildings. In Kirchheim's mighty fruit box from 1553, in which the Municipal Gallery is housed alongside the Museum, the once-purpose functional link is obvious. And so the space installations of the artist are under the sign "Tank/Transformation"... A closed cube with the comparable dimensions of a load elevation has been installed in the entrance area of?the gallery, which with its strict all-round parceling and numbering takes up the storage momentum and suggests the view into a magazine or a library fundus. Other areas can be viewed from outside around the clock, since they are projection surfaces behind the gallery windows. Here one means to recognize whole bearing shells, scaffolding constructions and supporting beam rows in exact structural alignment.

Annett Zinsmeister born in Stuttgart, studied art and architecture as well as cultural and media sciences in Berlin. Since 2003, she has been a professor... Her artistic work can be found in the New York Museum of Modern Art, as well as in outstanding collections of Paris, Vienna and Istanbul. It is therefore no wonder that Kirchheim's mayor, Angelika Matt-Heidecker, spoke of a "great honor and joy" for the city, with a view to the high-profile references of Zinsmeistes at the vernissage."

Istanbul’s third Design Biennial explores the human imprint byAli Morris in: wallpaper 24.10.2016: "The walls, floor and ceiling of this gallery space have been covered by artist Annett Zinsmeister in wallpaper digitally printed with hundreds of tower block windows. By turning the exterior of a building inwards, Zinsmeister brings the viewers attention to the way that we personalise our domestic space, posing questions about communication and social interactions. Photography: Sahir Ugur Eren >> article

The Art goes to the City by Elisabeth Kanski in: Teckbote 19.10.2016: "Annett Zinsmeister creates the soloshow and art installation "Tank/Transformation" at the Kornhaus in Kirchheim, and many art - lovers were able to experience this work of art at the vernissage. The opening ceremony took place outside the Kornhaus with a sect reception, so that passers-by were always present, so something that Lord Mayor Angelika Matt-Heidecker had long desired: Art finally comes out into the city. It is no coincidence that the artist places the viewer of her work in front of the Kornhaus, as the artistic director of the Kunstverein Esslingen Christian Gögger emphasized in his introduction. The space installation at the interface between art and architecture is integrated into the Kornhaus and draws attention to this space and its history. Thus, the title refers in several respects to the grain house, which was used until 1851 as grain storage and now "stores" museum pieces ... What kind of goods the memory could contain in the changing projections and what exactly the accessible space represents with its seemingly infinite recurring pattern actually remains open. In addition to the work of art, Christian Gögger also described the artistic career of Annett Zinsmeister, who began with photography and developed increasingly into large installations and employment with changing rooms. Through exhibitions in Nürtingen and Stuttgart the artist born in Stuttgart is known in the region. However, she is also exhibiting her works in the great public collections of the world, for example in the Museum of Modern Art in New York or in the art collection of the Bundestag in Berlin. The spatial scenarios between fiction and reality, designed by her, allow her viewers to discover the stories and socio-cultural backgrounds of the documented spaces." >> Artikel

Between Reality and Fiction by pm in: Teckbote 07.10.2016: "Berlin artist Annett Zinsmeister works with space, exploring and documenting spaces of change, revealing their stories and transforming them into subtle or spectacular spatial scenarios that invite us to a journey of discovery between reality and fiction. In the Kornhaus, Annett Zinsmeister has developed a walk-in room installation. "Virtual Interiors" is the work of the artist, where she mostly transforms exhibition venues by deconstructing architectural elements such as façades and recomposing them into new spaces. The illusory but also accessible rooms escape the categories of interior and exterior, from above and below, and offer the visitors an experimental space experience in a literally "inverted world". Annett Zinsmeister's works are shown internationally in exhibitions such as New York, Paris, Vienna, Istanbul and Lima."

Urban Shelter. Solo Show by Annett Zinsmeister in a Bunker in Munich in: baunetz 30.09.2016: "Civil war, terror or cyber war - the threats of today are real but also abstract, especially as long as they do not seem to concern us directly. Bunkers as shelters in our urban neighborhood have lost their original function, but they evoke the question: How is protection developed today? The exhibition rooms BNKR are located in a Munich high bunker from 1943 and thus form the ideal background for the exhibition "Urban Shelter?" by Annett Zinsmeister, which was opened yesterday. In installations, projections and interventions, the artist deals with the history, meaning and transience of Shelters."

The Otherworldly Modern Homes that Were Never Built by hyperallergic Allison Meier in: on February 18, 2016: " Michael Rakowitz’s polyethylene “paraSITE homeless shelter” (1997) inflates on one wall, and Annett Zinsmeister’s “Virtual Interior MoMA white” (2007/2015), with its photographic wallpaper of Plattenbau housing windows, acts as a distracting selfie-magnet." >> article

Annett Zinsmeister at Nery Marino Gallery - Virtual interior Paris by Nathalie Morgado in: Galleriemoi Paris, February 15, 2016: "We love video art and we are always happy to promote. For this reason we invite you to visit this time NMarino gallery. There Berlin artist Annett Zinsmeister is presenting an impression until 20 February 2016, a very unique and spectacular video installation that plays with our perception: Ephemeral and virtual spaces pass in front of our eyes, the spaces occur, disappear, reappear, become ... It is refine, beautiful and intriguing. The architectural dimension is very present in this installation, which is not surprising because the artistic process Annett Zinsmeister has focused on is the intersection between art and architecture. She is specialized in the construction of large-scale installations as you can see some documented examples in the gallery Marino in addition to the video installation. The artist is inspired by the architcture in different countries, with their austere structures, geometrical. The viewer is immersed in the work. Another line of Annett Zinsmeister's work is to reflect on the transformation of our urban space. That's why she works extensively with modular systems. Currently her actuality is very rich because in addition to being present in the gallery Marino, her commissioned installation "Virtual Interior MoMA white", is currently presented in the exhibition Endless House of Intersections Art and Architecture until March 6, 2016 at MoMA - Museum of Modern Art New York." >> article in french

Explore the concept of Endless House at the MoMA by AFine Lyne in: untapped cities.com, New York January 26, 2016: "Annett Zinsmeister, another artist in the Endless Home exhibit, attempts to magnify human perception and everyday habits, surrounding us with windows adorned in every conceivable form of treatment. While some have found the installation to exude loneliness, others might also sense the urban quality of a building family – window treatments hung decades ago, leaving your imagination to roam about those that might occupy each space in a sea of boxed spaces that make up our city. Virtual Interior is a photographic portrayal of such a familiar New York City sight that as visitors entered the room, they were drawn to the three-sided digitally printed wallpaper installation, slowly entering the doorway to stand and contemplate each of the walls." >> article

Warm Your Artistic Soul This Season: 10 Must-See Winter Art Exhibits in NYC by Astrid Sarmiento in: Spoiled New York, January 14, 2016: "This rad exhibition at the MoMA, located in the third floor, highlights and celebrates the history of art and architectural design. [...] Works by architects and artists spanning more than seven decades can be found at the “Intersections of Art and Architecture.” The digital 3D pop-up printed installation of the “Endless House” from German artist Annett Zinsmeister is one of the many that you will find alongside other talented and creative individuals." >> article

New York/Ocean of Images by Brian Rose in: Journal, January 15, 2016: "I wandered into another gallery, this one an exhibition called Endless House about the concept of “house” using drawings, photographs, models, and films, and I was enthralled by all of it. There was also an immersive and disorienting photo environment by Annett Zinsmeister, a repeating window pattern of a highrise housing project that could be walked in, and on." >> article

Museum selfie day 2016 - Highlights in pictures selected by The Guardian, New York January 14, 2016

MoMA exhibition highlights how artists have used the house as a means to explore universal topics in:artdaily.org, NEW YORK, NY 07/09/2015: "In the 1920s, Frederick Kiesler started to sketch designs for an “endless architecture” that would collapse the boundaries between art and architecture. His investigations led him in the late 1940s to the Endless House, a single-family residence that was both a never-ending design process and a manifesto for a new approach to dwelling.[...] As a familiar presence in our everyday lives, tied to the experience of belonging, the house plays a large role in the popular imagination. In the works displayed along these walls, artists emphasize the complex social, political, and cultural meanings the house embodies as an archetypal space that mediates our relationship to the world. In doing so, they often turn to recognizable architectural types— the pitched roof, the suburban lawn, the Victorian terraced house—so as to address shared values. Martha Rosler and Sigmar Polke draw on popular media to explore the house as a symbol of a middle-class, consumer-driven lifestyle. Works by Louise Bourgeois, Sandile Goje, and Laurie Simmons mine the cultural and gender roles that characterize domestic life. Performance acts by Gordon Matta-Clark, Rachel Whiteread, and Alex Schweder and Ward Shelley publicly invert and make visible private interiors. Thomas Schütte and Kevin Appel borrow existing architectural elements and styles to imagine houses for new kinds of purposes. Wearable, portable, and inflatable shelters by Lucy Orta, Andrea Zittel, and Michael Rakowitz, respectively, highlight the precariousness of a fixed definition of home given today’s conditions of global migration and urban instability.

Recent acquisitions by the Museum’s Department of Architecture and Design present contemporary approaches to ideas of dwelling. New York-based practice Asymptote Architecture is inspired by mathematical models and the seamless geometries of yachts, cars, and airplanes. Similarly to Kiesler’s Endless House, their proposal for a single-family house near Helsinki culminated a design process in which organic forms evolved through film sets and furniture designs into an experimental architectural expression. Chilean architect Smiljan Radic ´ designed Casa para el Poema del Ángulo Recto through a process of bricolage, using forms drawn from different artistic practices. The house combines a reinforced concrete vault inspired by a print by Le Corbusier with a fragrant cedar-lined interior that Radic ´ tested in an earlier installation. In contrast, German artist and architect Annett Zinsmeister creates environments using images of the facades of Plattenbau— housing made in the former German Democratic Republic with inexpensive, prefabricated concrete panels. Not unlike SITE, whose work is also displayed here, she employs the visual logic of massproduced housing systems to create a disturbing spatial experience that comments on the utopian vision of a home." >> article

Endless House: experimental archetypes of dwelling in: The Architectural Review: "German artist Annett Zinsmeister creates virtual environments out of representations of existing Plattenbau facades—housing estates in the former German Democratic Republic built cheaply and quickly using a construction system of large, prefabricated concrete panels. By inverting this modular facade system to create new spatial scenarios, she comments on its historically embedded utopian vision of a home for everyone." >> article

Elogio al Mestizaje in: Cosas Perú  07/2015; "La exposición „Revisiones“ indiga en la hibridez del arte contemporáneo a partir del trabajo del artista chino Wan Liya, la alemana Annett Zinsmeister a la peruanas Ananú Gonzales-Posada y Sandra Rizo Patrón entre otros creadores. Va hasta el 7 de agosto.

Ni bendición, ni castigo. Si algo parece haber hecho la globlización con el arte contemporáneo – más allá de los debates – es convertirlo en uno de sus hijos mestizos por excelencia. Un ser mutante, capaz de fusionar lenguates e imaginarios que parecian condenados al olvido von las bûsquedas interdisciplinarias de un tiempo marcado por la inmediatez. Es a es la premisa que ha seguido „Revisiones“, una exposición colectiva que se presenta Galería Impakto hasta el 7 de agosto, en la que se reúnen algunas de las tendencias artisitcas más plurales para conformar una metáfora de nuestros días. ... Un segundo núcleo de la muestra gira en torno la transformación del espacio y la ilusión de lo real, mediante al acercamiento multisdisciplinario de un grupo de artistas como el surcoreano Seung Mo Park, la alemana Annett Zinsmeister, el estadounidense Michael de Lucia, y el chileno Pablo Jansana." >> article in spain

"The Art Fold" in Freiburg in: Badische Zeitung, Culture 26.03.2015: "At Kunstraum Alexander Bürkle, Robert-Bunsen-Straße 5 the exhibition "The Art of Fold" will be shown until 21st June with different contemporary positions, that deal with the topic of the fold. Based in the collection of Ege-Foundation there are more than 40 artists represented with paintings, sculpture, video and photography. Our pictures shows a work by Annett Zinsmeister." >> article in german

Space is change: Data.Grid.Space.Modules works by Annett Zinsmeister in: Stuttgarter Nachrichten Culture 02/25/2015: "When the show this Wednesday at Galería Impakto in the Peruvian capital Lima" Teknology "will open, there are also works by 1967 born artist Annett Zinsmeister to be seen in. This week there is a much more convenient way to approach Annett Zinsmeisters oeuvre. A selection of new works can be seen from this Friday at the premises of the technology service provider SSC in Böblingen: „Art and architecture, utopias and the cultural character and transformation of Space and everyday objects are central themes which Annett Zinsmeister renegotiate in her artistic works, in installations, conceptual and built spaces, in photographs, drawings and collages, in film and in texts ".Daten.Raster.Raum. Module" is the exhibition by Annett Zinsmeister titled who had been Professor of Stuttgart Art Academy until 2013. At the opening Nikolai B.Forstbauer,Culture Resort leader of our newspaper introduces into the artist´s work oeuvre".

Unreal Spaces: "scenarios of the uncanny" at Kunstverein Neuhausen by Elke Eberle in: Esslinger Zeitung, 03.06.2014: "In the confessional room waits Joseph Roth, architects put on an entity like from another world on an existing home, a boy obsesses in his anxiety and a drone records everything. "Scenarios of the Uncanny in art, technology and architecture" currently investigating by the Kunstverein Neuhausen in the profane Rupert Mayer chapel. Whimsical, surreal, strange and shocking tell these scenarios stories of outer and inner uncanny scenarios. About the former altar 4 lightboxes represent four scenarios of destruction from the series "Lost homes" by Annett Zinsmeister. At the end of the Bosnian war the artist had been from 1996 several times in Sarajevo and Mostar, and documented the devastation there. In the exhibition are four light objects in large format on display, negatives show once flourishing and after the war completely devastated habitats. Annett Zinsmeister manages to find a contemporary visual language and imagery, that opens awareness for the dire consequences and the horrors of war, destruction, death and expulsion, where in the world ever. She also developed surreal spaces in her installations made by photographs of housing facades. By photographs of these installations, arise unreal space structures developed from the two-dimensionality in unreal additional rooms. The penitent hasn´t it very comfortable in the confessional: as a discourse on the phenomenon of confession Zinsmeister put a small library in situ that may grow."

In view of the prying eyes of the camera Dietrich Heißenbüttel in: Stuttgarter Zeitung, 06.23.2014: "An exhibition at the Kunstverein Neuhausen addressed in many ways the uncanny ... [Also] in black and white shows Annett Zinsmeister, who has traveled to Bosnia in 1996, in the series "Lost Homes" destroyed homes. She also filmed on her journey: The camera pans over destroyed dwellings in Mostar and Sarajevo The rattle of the projector, the lint in the artwork seem to emphasize the authenticity. Another work Zinsmeisters refers directly to the exhibition space, the former Jesuit chapel: in the confessional are placed as an expandable installation books that deal with the subject of confession. From Giordano Bruno via Tolstoy up to a "confession of a young girl, by Mademoiselle Sappho.”

Scenarios of the uncanny by Susanne Jacob in: Kunstverein Neuhausen, 24/05/2014: "Another aspect of the spatialization of the uncanny, linked with existential fear (death, homelessness, etc.), and the sensation of horror, shows the S / W series" Lost homes"by Annett Zinsmeister, which was created in 1996 after the end of the war in Bosnia. In this series of photographs, the artist documented the destruction of the urban war landscape and reinforces the impression of horror by inversion of the photo positive. During her stay in Sarajevo and Mostar 1996 originated also a Super 8 film, which is written in the style of a "tourist" diary, but not sights spectacular, but the desolation of war landscape documented. In the series "outside-in / Virtual Interiors 2009, however, faceless mass architectures of the post-socialist are and post-capitalist society, transformed by the addition, mirroring and rotation to a threatening sucking throat of houses.

Confession Library A work "in situ" and "in progress": In a further study, Annett Zinsmeister directly concerned with the architectural and functional requirements of the former Jesuit chapel. In two confession cells she inititated a "confession" library where one may "read" in peace and own thoughts about confession or also own confessions may be written on the wall. The "Confession Library" will continue after the exhibition end to be listed by visitors to the Art Association and supplemented by other books and movies. ">> link

Deconstruction - Recombination: Annett Zinsmeister by Martin Püschel in: www.jeder square meter you: “Around the studio of the artist Annett Zinsmeister, more motives of her works for videos, installations, etc. can be found - the facades show openly their grid as office or apartment buildings, or as place of future demolition. The geometry defines the architectural structure, with the methods in art one can get to the bottom of this. The grid of facades, especially in prefabricated buildings, shows the repetition, the serial principle however. The people between the grid are as individual as the different structures of the walls, between which they move. The repetition reinvents itself again and again. In Annett Zinsmeisters works merge art and architecture, and the module plays an important role. The "space" is released from its traditional context, dissolved and combined to form new structures - the works of the artist challenge the perception of our as given taken environment. Particularly impressive are Annett Zinsmeisters conceptual and built spaces, which she constructed from singular serial modules. Deconstruction and recombination and the examination with utopias and the identity of architecture and space ">> link in german

Plattenköpfe Annett Zinsmeister video portrait by jeder-qm-du 2013 on youtube since 2014: "Finally an intelligent and creative engagement with the Topic Plattenbau - instead of the usual" platitudes." Wilfried Schaus-Sahm

Art and / or Design? Interview with czech designer Iva Š. Tattermuschová / Tablo: "What book do you have on the bedside table? Lately, I have little time for reading, and I'm sorry. I have more books beside my bed. Either I already started to read, or it is a kind of eternal declaration of what I would like to read. I started to read Art and / or Design? edited by Annett Zinsmeister." >> Interview

Plattenbau as artistic Blueprint by Jeannine Fiedler, in:. Prefabricated buildings in Berlin, Hg Ulrich Giersch, Berlin 2013, p.81: "The three-dimensionality of exemplarily selected works leaves, no matter how strongly reduced, never the full-scale external view of the prefabricated building. The artist Annett Zinsmeister manages by the clever trick of lifting familiar visual exercises, to convert the"Platte" into unknown perception spheres. She uses photographs of prefabricated facades as wallpaper reports for complete interiors, letting the users of these new Interior Design sensations crash into tumbling vortex. The exterior is putted over the interior, any maintenance seems lost, the laws of gravity have become invalid. The architecture of the prefabricated modules, in East and West devised on graph paper, dismisses the user as facade climbing Alien in a baseless architecture. "

Review of "Ethics in Aesthetics" by Annett Zinsmeister in: LOVELY BOOKS, 03/2013: "Is it possible to find ethical values ??in Art? Can you educate a society to good taste? How can Art be used as an intermediary for ethical values, and how can our future be made ethically and aesthetically? These are questions in the published anthology by Annett Zinsmeister according to a correspondent symposium in Stuttgart [...] Overall, the book made a good round envelope to reveal the diverse links of moral ideas and artistic expression and is written legibly. [ ...] Also the creative character of the book that can be read in English and German and designed discreetly with pictures is very good. "

Ethics and aesthetics. Morale at a distance by Philip Hindahl in: artifact. Magazine for young art history and art, 01/04/2013 "A connection between ethics and aesthetics ends in an aesthetic disaster, so it seems to be the consensus in the art system since modernism. Will morality in Art having a comeback? A conference volume explores the relationship between the sensual and the moral, between fear of an heteronomy of art and an art that trusts itself criticism."

The Design of Perception. Finding identities between freedom and limitation, aesthetics and ethics. www.tgm-online.de, 01/2013 "Is there an identity of urban life? What happens if the outside is put into the interior, utopias are built on sand or concrete panels suddenly find themself on a wallpaper? Annett Zinsmeister is a free and inquiring mind, she is an artist and architect, author and professor. And: She wants to know exactly what she is working on. With soft voice and a keen mind she reports an intensive examination of her environment, sometimes putting the world or environment upside down, or placing it in a new manner in space, she is dissecting spaces and dreams of life and places them in new aesthetic contexts.
Zinsmeister works not only at the edges of disciplines – light-footed as well as sure-footed she operates in the middle of ever-changing contexts. Intellectual reflection and practical art, architecture and philosophy, culture and media theory: In these border crossings between the different worlds thrive installations and video works, exhibitions and event concepts, interdisciplinary communication and interaction ... honored with many awards, represented in public and private collections and published in numerous magazines, journals, catalogs, books. "The future of design lies in thinking about what is possible and not in the execution of the feasible." Reflecting, looking ahead, looking back. For Annett Zinsmeister only "unconventional questions and task assignments allow unconventional approaches and solutions." What may emerge if you let your mind run free, Zinsmeister will show in her presentation. The results are beyond all the usual categories, the perception is deliberately outsmarted... irritating as inspirational, aesthetically and ethically, active and forward-looking. A balancing act with unexpected views and perspectives. ">> article in german

The 1st League. These five individuals have set new standards in Stuttgart. in: ELLE City, Edition 12/2012, p.49: ART - ANNETT ZINSMEISTER "Her installations are a daring game with the fractures: space and architecture detached from their original contexts and added new dynamic processes together Annett Zinsmeister, 45, questions in her work habits of seeing, the mutability of spaces. And all this in Stuttgart? "The city has an easy manageable center, with a high cultural density. The art museums, galleries and contemporary music and dance performances have influenced me in my youth,"says Zinsmeister who beside her internationally recognized career as a freelance artist is taught there since 2007 at the Academy of Art. And because Stuttgart loves its master of decoding, offers her in her hometown always new faces for transformation."

Annett Zinsmeisters system view on Plattenbau by Rudolf Paul Gorbach in: TGM Typographic Society Munich Blog / night criticism, 28/01/2013: "The artist Annett Zinsmeister describes her work related to the topic"imposition with change."And that seemed not only being a compliment to the annual theme of the annual topic of events by tgm she also showed that is so. ... Space as a topic in cities she observed, for example, in the transformation of Berlin since 1989. Does changes mean an exemption or is it more a painful experience? Proximity and distance become closer in society, privacy is decreasing. In this case, what does identity mean, where do we find it, and what meanding does have architecture in this process? Her attempt to bring architecture, art and science together is an outstanding characterization of her work as an artist. And according to Nietzsche she assume that “the writer's inkhorn is part of the thinking process”.

Quo vadis EU? By Konstanze Kriese in: June calendar sheet 2012 Ed. Helmut Scholz, MEP: "Where are the secure ways can we go and how fast can we move through the City if we need to get food or water and know that we could be shot arbitrary by a Sniper at any time and place...?" asked Annett Zinsmeister through her search of clues in a diary during her trip to Sarajevo in 1996. Her pictures and notes are documents of desolation, the prosecution and the survival strategies of the civilian population. ... Annett Zinsmeister documents the change of use of buildings during the siege of Sarajevo. The survival assurance happened invisible and in fast movements. The labyrinthine old town offered better protection against violence as the clear sight lines to the new development areas. In the three war winters urban trees have been used up. The deforestation in turn decimated a sort of visual protection from the snipers. Massacre during the burials were not uncommon. Cemeteries were not places of rest, nor of farewell during the war. The recovery of nature in the urban area, a hortatory debris Park, as the artist and architect suggested it, is the most immediate Monument Against War in the city. Judging by today Sarajevo the margins of the remaining houses can not be overlooked.”

Not only architects are working on the grid by Dagmar Master Klaiber in: Bauwelt 22:12, June 2012: "The grid provides structure, context, structure and method, it maps grouped and forwards, is regular, expandable and highly efficient, but can also lead to stress-free structure, for constricting corset, so be a fetter that keeps the creative freedom in check – as far as one dares no escape from the system [...] At the end of the exhibition course you end up at the architecture, where the ambiguous structure of different structures is recognized: the Bauhaus architecture in the photos of Günter Förg, over the Plattenbau as wallpaper pattern by Annett Zinsmeister to the anonymous Temple of power in the paintings by Sarah Morris."

My friend, the Grid by Nikolai B. Forstbauer in: Stuttgarter Nachrichten, 5.5.2012, p.20: "Especially in Stuttgart one knows about the dragnet investigation. And so arouse already the title of the new special exhibition at the Kunstmuseum Stuttgart memories of a time of public distrust in the late 1970's. [...] Who now is thinking with the artists Roehr, Morellet, Mohr, Schoonhoven or Astrid Schindler of the Stuttgart gallery Müller-Roth, with names like Frank Badur of Galerie Michael Sturm or with Annett Zinsmeister of the gallery 14-1, feels the intensity of the special exhibition topic related to this city. [.. .] Nothing works here as if the weakness of a only few stops giving interior architecture should be attenuated by Art. Consequently placed is the lock by Eva Grubinger at the narrowest passage in the basement. A labyrinth that we traverse happily to see the photo works of Günter Förg to come to an architecture-about-architecture dialog by Annett Zinsmeister. Who uses the lift between the ground floor and basement, passes through a GDR-Plattenbau installation, once white hope to become master of the grid of the housing shortage in former socialist Germany. [...] It is not the title alone, that the rush already at the opening of the "dragnet" show at the Kunstmuseum Stuttgart was enormous on Friday evening: The exhibition is definitely highly recommended.”

Architecture and Photography by Florian Henrich in: Rundbrief Fotografie, Vol.19 (2012), No.1, p.41 ff: "An insight in the practice of an artist investigation der with architecture offered artist and architect Annett Zinsmeister (Berlin) wih the presentation of her work. Zinsmeister, interested in the perceptual constituion of space pointed out, that photography for her is a medium of visual investigation and the artistic (Re-)production of space and architecture. Consequently she understands her art practice as an investigative tool, that can be motivated by a need of appropriation and of documentation. Therefor she develops for example digital modules fromphotographs of different facades,and covers with them the surfaces of existing viruteller and virtual interiors. Reproduced as 2 D picture, these spaces then appear as images of real spaces.">> article in german

Freude schöner Götterfunken by Konstanze Kriese in: March Kalenderblatt 2012 Ed. Helmut Scholz, MEP

"This war shows us the vulnerability of cultural diversity and our unwillingness or our inability to protect this diversity." Annett Zinsmeister wrote in 1997 in her travel diary about Sarajevo. During the war, the dead were separated in the cemeteries no longer according to religions and beliefs. In Sarajevo, the Jerusalem of the North, have been living for more than five hundred years Muslims, Jews and Christians, proclaim mosques, synagogues and churches from the multi-religious and multicultural city expansion along the river. . "The attackers aimed their attack strategies to the destruction of the cultural diversity of the multiethnic state of Bosnia-Herzegovina. This war was a war on the civilian population and a war with the city, stated the Serbian architect and writer Bogdan Bogdanovich. Cultural institutions were deliberately destroyed; Mosques and churches, cultural centers and sports facilities, schools, universities ... " >> article in german

Figure of motion by Annett Zinsmeister in: Barnes + Noble, Review: "From the twitch of a finger to the expansion of the universe, motion informs and shapes every facet of our world and culture. Figure of Motion is itself a dynamic publication, shifting easily from renaissance philosophy to modern media across ten essays and interviews, as it investigates how motion is observed, depicted and designed in art, architecture, design, dance, technology and everyday life. This collection addresses a range of topics, from the "physical intelligence" of athletic bodies to the choreographies of car design and surveillance cameras; the ways movement protects buildings and dematerializes landscapes; and what it takes to move ourselves emotionally or move us to act. More than a historical survey, Figure of Motion is ultimately about change and the accelerating directions in which our world's flows of money, goods and knowledge are currently taking us."

From fantastic, impossible and lost space - (In) visible Cities by Brigitte Schultz in: Bauwelt 42.11, October 2011: "Annett Zinsmeister, however works very directly with photographic images of real facades; stripped into parts (eg the single panel a prefabricated building) and put together to new collages. Japanese glass blocks or Berlin facade elements made of concrete are composed as container spaces that, in LED light frame installed, are distinguished for their technically perfect illusion. Especially for the exhibition has Zinsmeister also created a video installation, in which ideal city-plans from 2000 years history lift the theme "invisible city" again to another mental level ... " >> article in german

Staging the (In)visible City by Günter Baumann in: SUR Issue 18 October / November 2011 p.58: "The Wolfgang Hartmann Price [...] 2011 goes to Simone Kraft for her exhibition project "(In) Visible Cities": With only four protagonists the curator manages to throw a diverse multi-media all-round view on the -.. Visible and .. invisible - urban architecture. Also present: Annett Zinsmeister, since 2007 professor at the Art Academy in Stuttgart, Karl-Heinz Bogner, just been nominated as a lecturer up there, and Stefan Hoenerloh and John Twielemeier. Together they are strong, representing with different weights, photography, installation, painting, drawing, object art and ArchiSculpture. While experienced veterans work sore in alleged knowing pose of boundless world art, the 1980-born, living in Heidelberg expert is limited to certain clear positions which all point beyond themselves.
The city is a mirror of our time - a mixture of cultural, social, economic, ecological spheres, as a utopian idea built as everyday place with its own history and diverse symbols. For Annett Zinsmeister the imaginary space is at the center, she combines fictional art, practical architecture and reflected science together in installative photographs. The architect Karl-Heinz Bogner creates chiffre way-structural objects, prescribed a highly concentrated minimalism. John Twielemeier feel with the camera traces left of buildings after, Stefan Hoenerlohs fascinating paintings of deserted streets, squares and streets remind us of the imaginative brilliance of the architecture of the image."

Constructed worlds - (In) visible Cities Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen by Michael Hübl in: Baden News 26.10.2011: "... With photography works also Annett Zinsmeister. She uses architectural structures and patterns that she reproduced so far that they aesthetically reache the vicinity of areas of early computer games. In the quite remarkable Ettlinger exhibition also yield a reference to the images of Stefan Hoenerloh. The painter shows virtual cityscapes that he transformed into information batteries by covering them with scriptur. And isn´t every town - like Calvino - a tale?"

Honest confrontation with the environment Susanne Marschall, Esslinger Zeitung, 4.10.2011, p.14: "Velvety they lay down on the floor nestle gracefully to the small hills and valleys of the rectangular expanse of sand. The with light modeled patterns paint much-pointed stars in the fine-grained surface, abstract shapes, tightly gridded circles or sparingly divided rectangles you act sensual in. They appear sensual in their fluffy soft objectivity and remind us of filigree crochets or designs for exceptional jewels. An embellishment or symbolic ornaments, like those found on ancient objects or structures. In reality the blurred projections by Annett Zinsmeister at Ettlinger Kunstverein are city maps. Thrown in a loop on the sandy landscape, they showcase radial, square and mixed designs from around 2,000 years of cultural history. Ideals, real built like Freudenstadt, a grid on which many American cities are based, and models from the utopian literature. The work by Zinsmeister is part of the exhibition "(In) visible Cities" curated by Wolfgang Hartmann winner Simone Kraft, which was opened on Friday in Ettlingen at Kunstverein Wilhelmshöhe .... ">>Aarticle in German

Annett Zinsmeister - Room I: No place. Nowhere? in: Artworld, Portal Art History, 15.6.2011: "The specific, the special and the identity of spaces, places and cities - whether at first glance still so inhospitable or unspecific - are the ones that Annett Zinsmeister is investigating in her work. It always revolves around architecture, the questioning of perceptual limits and the exploration of concepts of spatial formation and presentation techniques. Current and historical developments in the perception and design of space, also in the context of the new technologies, are discussed, and the habits of perception are challenged. Her interest is primarily in the urban problem zones and peripheral areas, conflict-prone places that for the artist represent transitional places; Places that have a special past and an uncertain future. Such a place represents the Plattenbau and in several series Zinsmeister discussed the phenomenon of the architecture of the prefabricated building. " >> Article in German

Theater without Vanishing Point. The Legacy of Adolphe Appia: Scenography and Choreography in the contemporary theatre Gabriele Brandstetter/Birgit Wiens (Ed.) Reviewed by Sabine Sörgel in: [rezens.tfm] e-journal for scientific reviews Institute for Theater, Film and Media Science at the University of Vienna , 15.6.2011: "Annett Zinsmeister even speaks of the legacy of scenic modularization as an" aesthetic program "which guarantees" uniformity in difference and repeatability in diversity "(p.76), thus pointing to the paradigm shift of contemporary choreography In the workings of Merce Cunningham and William Forsythe >> Article in German

Update!: 90 Years of the Bauhaus: What Now by Annett Zinsmeister in: rated with 4 stars (of 5) in goodreads, 2011:

"Update!" invites a range of essayists to reflect on the continued relevance of the Bauhaus 90 years after its founding in 1919. Despite its brief existence and revolving directorship, the Bauhaus remains one of the preeminent teaching models for the promotion of avant-garde art, in its uniting of artists, architects and designers in an extraordinary conversation on the role of art in modern life. The site of experiments in the visual arts--ranging from architecture, industrial design, graphic design and furniture production to photography, textiles, ceramics, theater design, painting and sculpture--the legacy of the Bauhaus has profoundly shaped our understanding of the world today. Here, Gerd de Bruyn, Jeannine Fiedler, Sokratis Georgiadis, Kai-Uwe Hemken, Hans Dieter Huber, Nils Emde/niko.31, Philip Ursprung, Karin Wilhelm and Annett Zinsmeister provide a variety of takes on its aesthetic and pedagogical legacy.(less) >> article

Update! 90 years ofBauhaus – and now? by Jeannette Kunsmann in: baunetzwoche # 214, March 2011, S.4 "... Annett Zinsmeister Artist, architect, author, professor at the ABK Stuttgart and director of the Weißenhof Institute - in the context of the bauhaus jubilee in 2009, will not only discuss the actuality and updating of the bauhaus model; The Bauhaus has always been an experiment: Annett Zinsmeister, Jeannette Fiedler, Sokratis Georgiadis, Kai-Uwe Hemken , Hans Dieter Huber, Nils Emde, Philip Ursprung, Karin Wilhelm and Gerd de Bruyn are trying to approach this topic from different directions .... " >> Article in German

Libri: Le Ultime Uscite in Italia e nel Mondo: 56 titoli per 44 editori by Michela Rosso in: IL GIORNALE DELL’ARCHITETTURA, N. 91,febraio 2011, p.27

"Update! 90 years of Bauhaus. What now?, prefazione di Annett Zinsmeister, in inglese e tedesco.A discapito della breve durata della sua esistenza il Bauhaus ha fatto sentire la propria influenza in tutto il globo. E ancora oggi, dopo più di 90 anni, è possibile individuarne con chiarezza l’approccio in molti modelli didattici. L’espressione update del titolo va letta come investigazione, secondo quanto afferma Gerd de Bruyn nel suo saggio, per discernere quel che è storia e quello che invece è ancora di rilevanza per noi oggi." >> Artikel

Bauhaus tomorrow by Juergen Tietz in: NZZ Neue Zürcher Zeitung, 18.1.2011: "The Bauhaus has long since become a myth, but how does it continue today?". The study "Update! 90 years of Bauhaus - and now?", has emerged from a symposium at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart. The editor, Annett Zinsmeister, introduces the history and effect of the school of art founded in Weimar in 1919, which, despite its short existence, quickly gained international character and influence. Karin Wilhelm shows the European-American interactions of this influence - from American Fordism and its architectural translation in Europe through the Bauhaus to the successful Bauhaus export to America, from where certain Bauhaus ideas after the Second World War on the American Way of Life »came back to Europe. The resulting differences in reception history of the Bauhaus-Modernism in the US and in Europe is also reflected in Philip Ursprungs contribution devoted to Gordon Matta-Clark, Tom Wolfe and Jeff Wal l- three Bauhaus critics. Clearly demonstrates Nils Emde Photo Essay splendor and misery of the Bauhaus on the example of the settlement in Dessau Törten where the traces overlay the former Bauhaus aesthetics. The training ideals of the Bauhaus but also act to this day as its holistic design approach in the digital age of new media ultimately "in pictorial form on each user" we meet." >> Article NZZ online in German

Architektur kann und muss nicht nur als gebauter Raum verhandelt werden. Interview mit Annett Zinsmeister von Simone Kraft in: www.architekturzeitung.eu, 9.1.2011

"Es ist die Verschränkung von Kunst, Architektur und Wissenschaft, die die Arbeit von Annett Zinsmeister auszeichnet. Als eine Grenzgängerin der Disziplinen vereint sie in ihrem Schaffen souverän die Arbeit als Künstlerin und Architektin, als Designerin und Kultur- und Medienwissenschaftlerin. Als Professorin für Gestaltung und Experimentelles Entwerfen lehrt sie seit 2007 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, seit 2009 hat sie zudem die Leitung des Weissenhof-Instituts inne. Darüber hinaus arbeitet sie in ihrem Berliner Atelier an künstlerischen Projekten und ist in zahlreichen Publikationen vertreten. Bei allen Projekten, in der Kunst und im Design ebenso wie in der Theorie, kreist ihr Interesse dabei immer um die Architektur. Es ist das Hinterfragen von Wahrnehmungsgrenzen, die Auseinandersetzung mit Konzepten der Raumbildung und Darstellungstechniken, die Zinsmeister thematisiert. Dabei sind es vor allem urbane Randgebiete und Problemzonen – Plattenbauten und Abrisshäuser ebenso wie innerstädtische Kriegsbrachen in Sarajewo oder Bauruinen – die ihr Interesse wecken. In ihnen spürt sie der Vielschichtigkeit urbaner und räumlicher Strukturen auf architektonischer, künstlerischer und theoretischer Ebene nach und versucht, diese in ihrer Bedeutung für gesellschaftliche und politische Entwicklungen lesbar zu machen...." >> Interview

Theater ohne Fluchtpunkt. Das Erbe Adolphe Appias (Hg.) G.Brandstetter/B.Wiens. Rezension von Sabine Sörgel in: RezensTFM Univ. Wien (01/2011)

"An diesen Themenkomplex anknüpfend spricht Annett Zinsmeister sogar von dem Erbe der szenischen Modularisierung als "ästhetisches Programm", das "Gleichförmigkeit in der Differenz und Wiederholbarkeit in der Unterschiedlichkeit garantiert" (S. 76). Sie verweist damit auf den Paradigmenwechsel der zeitgenössischen Choreographie beispielsweise in den Arbeitsweisen von Merce Cunningham und William Forsythe." >> Artikel

outside in / virtual interior. Arbeiten der Künstlerin Annett Zinsmeister in: urbanspacemag # 3 copy + paste, Dez. 2010, p.56-59

"Zinsmeister arbeitet mit Prinzipien der Wiederholung, inhaltlich wie konzeptuell. Sie greift ein in serielle urbane Strukturen und Codes, schreibt diese um, indem sie städtische Räume in visuelle Elemente, Zeichen, Bilder zerlegt und diese anderen Orts neu zusammenbaut: Mit »outside_in« kopiert Zinsmeister Fassadenelemente von Plattenbauten und anderen Gebäuden und passt diese in neue räumliche Kontexte ein. [...]

Annett Zinsmeister kreiert mit ihren visuellen seriellen Elementen virtuelle Räume, die das Prinzip der Wiederholung auf die Spitze treiben, und sich den Kategorien von Außen und Innen, von Öffentlich und Privat entziehen. Sie arbeitet mit digitalen Tools, und verwendet das Kopieren und Einfügen als elementare künstlerische Strategie. Ihre Räume konsitutieren sich rein aus der Wiederholung von Bildelementen, die sie bisweilen jedoch mit Brüchen versieht, so dass die Betrachter immer wieder aufs Neue überlistet werden, sobald sie meinen, die vermeintlich offenkundige Strategie erkannt zu haben. Diese eingestülpten, bisweilen dystopischen Räume, erzeugen Irritationen auf vielfältige Weise und laden ein zu einer Gradwanderung zwischen anziehender Ästhetik des Minimalen und abschreckender Monotonie des Seriellen." >> Artikel

Stillstand ist kein Faktum. Interview von Bernd Haasis in: Stuttgarter Nachrichten 6.12.2010, p.14

"Bewegung das menschliche Sein. Ein interdisziplinäres Sympsoium des Weißenhof - Instituts an der Staatlichen Kunstakademie widmet sich an diesem Dienstag unter dem Titel: Gestalt der Bewegung historischen Entwicklungen und aktuellen Tendenzen. Wir haben mit der Gastgeberin Annett Zinsmeister gesprochen..." >> Interview

Die Frage nach der Identität des Urbanen. Annett Zinsmeister stellt seit Donnerstag in den Räumlichkeiten des Nürtinger Kunstvereins aus von Heinz Böhler, in: Nürtinger Zeitung, Titel, p.1 13.11.2010

"Mit einer gut besuchten Vernissage wurde am Donnerstagabend in den Räumen des Nürtinger Kunstvereins eine neue Ausstellung eröffnet. Darin zeigt die Berliner Künstlerin Annett Zinsmeister fotografisch verfremdete (Wohn-)Welten in Sarajevo, Berlin und anderswo, immer „Auf der Suche nach Identität“, wie denn auch der Titel der Ausstellung lautet, die bis zum 12. Dezember im ersten Stock des ehemaligen Fabrikgebäudes der Firma Oelkrug zu sehen ist. Die Einführung gestalteten der Stuttgarter Künstler und Philosoph Harry Walter und die Künstlerin selbst in einem launig-charmanten, dabei jedoch ebenso aufschluss- wie kenntnisreichen Dialog...." >> Artikel

Toward a Ludic Architecture. The Space of Play and Games by Steffen P. Walz in:Carnegie Mellon University / ETC Press Entertainment Technology Center, 2010

"Zinsmeister (2004:78f.) traces the way that Utopia not only directly inspired Renaissance literature and design, but how the urbanistic designs depicted in the book also anticipate the ideal of the modular, gridded, controllable city, which, in combination with Leonardo da Vinci’s Homo Vitruvianus, still informs an architectural politics of total functionalism and measuring." >> article

Hören statt sehen: Eine Audiotour durch Berlin in der Temporären Kunsthalle Berlin by Simone Kraft in www.deconarch.com, 12/2009

"Am 4. Dezember eröffnet die neue Ausstellung Zeigen. Eine Audiotour durch Berlin von Karin Sander mit Beiträgen von mehr als 400 in Berlin lebenden und arbeitenden Künstlerinnen und Künstlern in der Temporären Kunsthalle Berlin; ... Zu sehen – genauer: zu hören – ist auch die Arbeit “virtual interiors” von Annett Zinsmeister, einer Berliner Künstlerin, die sich mit Architektur und Kunst auseinandersetzt und deren Arbeit deconarch noch näher vorstellen wird."

Urban hacking - paraflows 09 by Jana Wisniewski in: e-motion Artspace Internetkunstzeitschrift http://e-motion-artspace.info/hacking.htm 09/2009

"URBAN HACKING paraflows 09 ist diesmal am Karlsplatz als Containersiedlung positioniert [...] Über das Subversive hinaus geht Annett Zinsmeister, sie sammelte Fasadenelemente von Plattenbauten und komponierte damit einen neuen Raum, was außen war ist nun innen...."

Annett Zinsmeister, by Pieter Van den Dorpe in PYTR75, DONDERDAG 5 MAART 2009

Junk Jet 2, by Greg J. Smith in: Serial Consign. Digital Culture & Information, 2009-01-13

"I remember hearing about the first issue of Junk Jet last year but the magazine slipped my mind until a recent post on Rhizome by Ceci Moss. Junk Jet, a self described "Fanzine for Electronics and Aesthetics" dedicated their second issue to exploring the theme of speculative architecture. Editors Asli Serbest and Mona Mahall frame "the speculative" as a pervasive presence that haunts all systems of production, threatens them with the destruction of their order and with collapse. This wild-eyed (perhaps even delirious) introduction frames a sprawling body of work by contributors which include Carsten Nicolai, Olia Lialina, Palace, JODI & Debel, Roomservices, a great interview with Annett Zinsmeister and many others...."

Architektur als raeumliche Irritation, by Michael Isenberg in: Stuttgarter Nachrichten, Kulturmagazin vol.140, 18.6.2008, p.17

"Geboren wurde Annett Zinsmeister 1967 in Stuttgart, Kunst und Architektur studierte sie an der Hochschule der Künste in Berlin, seit dem Winteresemester 2007/08 ist sie Professorin fuer Grundlagen der Gestaltung /Experimentelles Entwerfen an der Kunstakademie auf dem Weißenhof. Sie betreut die Studierenden im ersten Studienabschnitt (Bachelor of Arts) des Studiengangs Architektur und Industrial Design als auch Studierende der Architektur im Studienabschnitt Experimentelles Entwerfen / Master of Arts. Dazu bemerkt die Akademie: "Die Kombination macht diese Professur einzigartig und spiegelt die Besonderheit der Lehre an der Akademie." Am kommenden Dienstag 24.Juni um 19 Uhr stellt sich Zinsmeister öffentlich vor. Mit ihrer offiziellen Antrittsvorlesung gibt sie Einblick in die Dialogfelder ihres Schaffens. Konkret: "Sie arbeitet in ihren künstlerischen Projekten mit Transformationen und räumlichen Irritationen und ist zugleich als Architektin mit der gebauten Realität vertraut. In zahlreichen Publikationen, Vorträgen und Lehrveranstaltungen befasst sich Zinsmeister unter anderem mit kulturellen und medientechnischen Prägungen in Architektur, Design und Kunst. Aktuell hat sie den Band "welt[stadt]raum.mediale inszenierungen" beim transcript - Verlag Bielefeld herausgegeben. Vor Ihrer Berufung an die Kunstakademie Stuttgart lehrte Annett Zinsmeister bereits als Gast - beziehungsweise Vertretungsprofessorin an der Kunsthochschule Berlin - Weissensee und an der Bergischen Universität Wuppertal."

Da trat die Linie in den Raum von/by Stefan Heidenreich:

"Der Begriff "Raum" ist in diesem Band eher metaphorisch zu verstehen. Neben Themen wie "Gezeichneter Raum", "Zeichnung im Raum", "Gedankenräume" oder "Mode" (als räumliche Zeichnung) finden sich allerlei Aufsätze, die viel mit Zeichnung, dabei weniger mit Raum zu tun haben. Eine der wenigen negativen Anmerkungen - denn im Ganzen ist es ein hervorragendes Buch [...] Im Einzelnen sind viele Beiträge dagegen ausgezeichnet. Im Folgenden sollen nur die Bemerkenswertesten vorgestellt werde [...] in einem Sprung von gar fünfhundert Jahren [vergleicht] Annett Zinsmeister das Vorhaben Leon Battista Albertis, Daten der Architektur von Rom zu vermessen und darzustellen, mit analogen und digitalen Praktiken des 20. Jahrhunderts. ..." >> Artikel

Fenster, Wand, Fenster. Ungewöhnliche Sichten im Digital Art Museum, by Tom Mustroph in: Neues Deutschland, 4.1.2008, p.17

"Plattenbauten können reizvoll sein. Auf alle Fälle dann, wenn man ihr regelmäßiges Außenraster nach innen stülpt und daraus einen Raum formt. Die in Berlin lebende und in Stuttgart lehrende Künstlerin Annett Zinsmeister tat dies. Ansichten von den Fassaden der Neubauten der 70er Jahre, auf denen nichts anderes zu sehen ist als Fenster und Wand, Fenster und Wand und erneut Fenster und Wand, hat sie als Boden, Decke und Wände bedeckende Tapeten benutzt. Die vordere Wand ist entfernt und erlaubt so dem Betrachter den Blick in den Raum. In die hintere Wand sind graue Öffnungen gelassen. Sie können Fenster oder Tür sein. Bemerkenswert auf den ersten Blick ist die vibrierende Dynamik dieser Fassadenflächen. Das Auge wechselt permanent in seiner Konzentration und fokussiert mal auf die dunkleren Fenster, dann wieder auf die Wandelemente. Bei genauerem Hinsehen stellt man die Nuancen in der zuerst monoton strukturiert wirkenden Fläche fest. Hinter manchen Fenstern stoppen Gardinen den Blick, bei anderen sind Blumenkästen auf dem Fensterbrett postiert, hinter wieder anderen ist Wäsche aufgehängt. Manche Fenster sind allerdings auch leer. Die Häuser sind verlassen, die ursprünglich kühl und artifiziell anmutende Fassade geht in einen räudig-verlebten Zustand über. [...] Die Ausstellung »Digital Space« in der kleinen Galerie in der Tucholskystraße, die sich stolz Digital Art Museum nennt, schafft ein Bewusstsein dafür, wie vielfältig und wie subtil mit der Realität vermischte digitale Räume sein können."

Digital Space, exhibition at gallery [DAM] Berlin: http://www.germangalleries.com/ 11.2007

".. Annett Zinsmeister uses sections of Plattenbau of the former GDR and builds new spaces by multiplying them. Outside turns into inside, doors are leading into emptiness. Architectural elements were used like ornaments to create new virtual spaces. The repetitiveness brings about a new structure. The final technique of large sized light boxes underlines the optical impression. In her art work Annett Zinsmeister is concerned with cultural influence of architecture. The principal of the series is her main emphasis. Through the endless repetition of segments she brings to light the fascination and the deterrent of mass architecture. Since 2007 Annett Zinsmeister is Professor for Creativity and Experimental Design at the Staatliche Akademie der Bildenden Kuenste Stuttgart. She lives in Berlin."

Auf der Suche nach einer idealen Urbanität in: Stuttgarter Zeitung / Kultur, April 2007

"Von Stuttgart bis Sarajevo, von São Paulo bis Kapstadt, in Zeichnung und Video, dreidimensionaler Figur und Installation, Musik, Text und Postkartensammlung: eine Ausstellung so groß und vielseitig wie die ihres letzten Juryvorsitzenden Fabrizio Gallanti hat die Solitude-Akademie wohl noch nicht gesehen. Den Eröffnungsabend mitgerechnet, mit einem in Indien angesiedelten Zeichentrickfilm, Neuer Musik per Bluetooth aufs Handy sowie einer szenischen Aufführung im Fahrstuhl samt Direktübertragung ins Parterre, sind insgesamt dreißig Künstler mit 24 Arbeiten vertreten. ... Und da gibt es einiges zu entdecken. Gegensätze liegen oft dicht beieinander: So zeigt Krassimir Terziev einen Kinderspielplatz in Sofia, der aus einfachen Rohren das militärische Arsenal des Kalten Krieges nachbildet. Während Luciana Basauri und Dafne Berc sich mit dem Tourismus entlang der kroatischen Küste beschäftigen, zeigt Annett Zinsmeister das bombenzerstörte Sarajevo und sucht nach Schutzräumen. Das Bedürfnis nach Schutz entpuppt sich überhaupt als eines der übergreifenden Themen..."

Lost homes: Winfried Stürzl über die Installation urban shelter? in der Akademie Schloss Solitude, 22.4.2007

"Die Arbeit ist schon formal ganz ausgezeichnet. Die Bilder sprechen dank ihrer Präsentation ganz von selbst. Die zwei versetzten Projektionen nutzen den Raum optimal, wobei ich sehr gut finde, dass die Überblend-Projektion mit den Negativen mehr im Hintergrund ist, während der Super-8-Handkamera-Film weiter auf den Betrachter zukommt. Das ist ein schöner Kontrast, der sich auch im Gegensatz SW/Farbe und Stumm/Ton fortsetzt. Insgesamt entsteht so auf der rechten Hälfte die Wirkung eines "nervösen Auges", das die sinnliche Realität der Zerstörung, die Spuren des modernen Krieges in Europa, fassungslos - wenngleich auch begierig - auffasst und dem Betrachter dank der Handkamera sehr authentisch vermittelt, während die SW-Negative im Hintergund ruhig und - dank der Verfremdung - fast archetypisch von Zerstörung sprechen, stellvertretend für die Grausamkeit des Krieges allgemein. Die Reduktion auf zumeist nicht mehr bewohnbare Häuser und ausgebrannte Autos und das quasi völlige Fehlen von Menschen geben den Bildern etwas Gespenstisches. Der Krieg war ja nicht mehr am Toben, als die Bilder entstanden, die Absenz der Aktion ist es aber gerade, was diesen Bildern ihre stumme Schrecklichkeit verleiht. Spannend fand ich auch, dass das Surren der Kamera an alte Urlaubsfilme denken lässt, die Bilder dazu aber in massivem Kontrast stehen (gerade in Mostar, das man ja auch als Tourismusziel kennt). Insgesamt ist die Arbeit aufgrund ihrer konsequenten Reduziertheit sehr gut."

Annett Zinsmeister – [DAM] Digital Art Museum Interview in: eyemazing vol.3, 2006 p.178-183 >> download as pdf

Beauty and the beast. Exhibtions by German artist Annett Zinsmeister by Pernille Jensen in: MARK – Another Architecture vol.3, 2006 p.34-35

"Exhibitions by German artist Annett Zinsmeister transforms Plattenbau into a bewildering tightrope-walk between beauty and boredom...Realizing that her personal impressions opposed all the circulating Plattenbau clichés, Zinsmeister started digging deeper into the history and construction of the Plattenbau style. the more she learnt, the more convinced she became that Plattenbau shouldn´t be seen as ugly mass-architecture, but should be recognized as a multi-layered cultural phenomenon, which deserves respect, serious critic and precise analysis....having worked out the political reasons to why Plattenbau came to be seen as a reduced architecture of monotony, Zinsmeister was able to translate these investigations into spatial scenes in which cognitions could be experienced...."

Annett Zinsmeister: Virtual interiors by Winfried Stürzl in: Vorfahrt - international Art Project Katalog, Stuttgart 2006 p.102

"Die räumlichen Bildwelten und Installationen der Berliner Künstlerin Annett Zinsmeister konstituieren sich aus fokussierten Elementen serieller Architektur wie z.B. Plattenbauten. Sie baut aus fotografisch dokumentierten Ausschnitten einer im Verschwinden begriffenen (oder bereits nicht mehr existierenden) Architektur neue virtuelle Räume. Oder sie kleidet existierende Innenräume mit virtuellen Fassaden - Tapeten aus. Die Vervielfachung und Neukomposition der seriellen Architekturelemente führt zu einem spannungsgeladenen Spiel mit unerwarteten Raumkompositionen und Sichtweisen. Es entstehen neue Perspektiven, surreale Raumeindrücke, räumliche Irritationen, die vielfältige Kontraste zwischen innen und außen, zwischen privat und öffentlich zum Vorschein bringen."

Der Plattenbau als Krisengebiet, by Peter Richter, Dissertation Hamburg 2006, p.123 f

"..Noch konsequenter war die Künstlerin Annett Zinsmeister, die ebenfalls 2002, auf einer CD-Rom das Computerspiel „Memodul. Ein digitales Memory zum Plattenbau und anderen modularen Utopien“ auf den Markt brachte. Hatte sich der Spieler anhand des Plattenbauquartetts bereits von der erstaunlichen Vielgestaltigkeit der Außenwandplatten, Verbindungselemente, Giebelgestaltungen und Dekorformen überzeugen können, so mußte er bei Zinsmeisters Memory-Spiel erleben, wie sein Erinnerungsvermögen von der Vielfalt der vermeintlich so uniformen und monotonen Plattenbaufassaden schier überfordert wurde. Trainieren ließ sich daran weniger die Erinnerung als überhaupt erst die Erkenntnis dieser Vielfalt. Was das Memoryspiel mehr noch als das Plattenbauquartett tat, war nichts weniger als die Zerlegung des Plattenbaus und aller daran inzwischen angelagerten Klischees, Images und Bewertungen, verbunden mit der Einladung, ihn danach neu zusammenzusetzen.

Zinsmeisters Plattenbau-Memory war aus einer Ausstellung im Karl Ernst Osthaus- Museum Hagen hervorgegangen, und das dazugehörige Katalogbuch „Plattenbau oder die Kunst, Utopie im Baukasten zu warten“ macht noch deutlicher, daß es hier weniger um eine Rehabilitierung der Ästhetik oder der angelagerten Geschichte des Plattenbaus geht, als um die seines Prinzips: Eine Rettung des Plattenbaus aus sich selbst – und vor früher die Aufmerksamkeit der Künstler gefunden hatten. Es unterstellt, daß ein Großes und Ganzes, wenn es sich als falsch oder ungünstig erwiesen hat, aus seinen Einzelteilen korrigiert werden könnte. Die Betonung des utopischen Potentials modularer Systeme, ihrer prinzipiell unbeschränkten Kombinier- und Wandelbarkeit und der Möglichkeit eines geradezu spielerischen Zugriffs der Fantasie läßt im herkömmlichen Bild des sozialistischen Plattenbaus sozusagen keine Platte auf der anderen, sondern lenkt den Blick zurück auf seine architekturhistorischen Grundlagen bis hin zu Gropius’ Baukasten. Beim Computer, um in den digitalen Zusammenhängen des Spiels zu bleiben, würde man von einem Neustart sprechen: ein probates und radikales Mittel, um sich aus einer festgefahrenen Lage, aus einer Manövrierunfähigkeit herauszuretten. Und so in etwa ließe sich ja auch die Situation des Plattenbaus heute beschreiben. Die hier angedeutete Möglichkeit einer Wiedereingliederung des Plattenbaus in die westliche Architekturgeschichte sowie der pragmatische Abgleich seiner additiven (und damit potentiell auch subtraktiven) Struktur an die Gemengelage der Stadtschrumpfung beschreiben nicht nur die Perspektiven, unter denen die ostdeutsche Großsiedlungsthematik heute vielfach verhandelt wird, etwa von der Bauhaus-Stiftung in Dessau, die für 2010 bereits eine eigene Bauausstellung zum Stadtumbau in Sachsen-Anhalt vorbereitet (IBA Stadtumbau) – in dem thüringischen Ort Leinefelde haben sie, wie im Folgenden zu zeigen sein wird, längst praktische und handgreifliche Entsprechungen gefunden..."

Schlaglichter des Monats: Stuttgart im Dezember 2005 by Günter Baumann in: www.PORTALKUNSTGESCHICHTE.de

Eine gleich dreifache Profession vereint Annett Zinsmeister (geb. 1967) in ihrem Schaffen: zum einen ist die studierte Architektin vertraut mit der gebauten Realität, zum anderen geht sie als Kultur- und Medienwissenschaftlerin mit einem erweiterten Kunstbegriff um, und nicht zuletzt ist sie Künstlerin genug, um eine ganz eigene souveräne Sicht der Dinge zu entwickeln. So haben es ihr beispielsweise die Ex-DDR-Plattenbauten angetan, die sie zu Spielmodellen heruntermoduliert und in räumlich-seriellen Collagen neu zusammenfügt. Bausünde und Faszinosum eines Architekturmonstrums verquickt sie zu fiktiven Verheißungs- und Normierungstypen, die Monotonie nutzt sie für ihren minimalistisch-ornamentalen Anspruch, das heißt auch allemal irritierend-widersprüchliche Weltsicht, die sie durchaus auch ausformuliert: »Wartung der Utopie im Baukasten«. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Installation in der Akademie Schloss Solitude (18.11.–18.12.2005) – in diesem Jahr ist Zinsmeister dort Stipendiatin des Programms »art, science & business«.

Norm und Norma im Paradies by Krystian Woznicki in: telepolis 02.10.2005 (Auszug)
Ob nun der Grundriss von "Tala Island" oder "The Palm" – unweigerlich kommen Inselkonstruktionen in der Tradition von Thomas Morus "Utopia" in den Sinn und damit Entwürfe, die sich durch Normativität auszeichnen. Vom Grundriss der Stadt bis hin zur Kleidung – alles ist uniformen Regeln unterworfen gewesen. Dieser häufig unterschlagene Aspekt der seit Morus immer wieder neu imaginierten Idealstadt lässt sich, wie Annett Zinsmeister in dem von ihr herausgegeben Band zeigt, durch die gesamte Geschichte der Utopie verfolgen. Was durchaus überraschend ist, da man üblicherweise mit dem Utopischen kaum etwas in Verbindung bringen wird, das an totalitäre Systeme erinnert. Doch ob das Projekt nun ein Phalansterium war oder eine Stadt namens Ikara, ob Arturo Soria Y Mata die Bandstadt entwarf oder ein Italiener mit Arcosanti eine Idealstadt in der Wüste von Arizona bauen wollte – stets handelte es sich um durch und durch normierte Modelle, die man zwar als Kritik an jeweils bestehenden Normen auffassen kann. Die als Gegenwelten aber immer auch als Gegen-Normen begriffen werden müssen. Wenn die Modelle und Entwürfe "einer vermeintlichen Gegenkultur [...] einer konservativen Kulturhaltung verhaftet blieben", weil viele dieser neuen Konzepte "weniger eine Absage an herrschende Strukturen als vielmehr eine Spiegelung ihrer rigorosen Ordnungsprinzipien" waren – dann muss man wohl auch von der Avantgarde des Insel-Tourismus Vergleichbares sagen. "The Palm" und "Tala Island" stellen eine Gegenwelt in Aussicht, in Wirklichkeit sind sie aber die Sperrspitze von Gesellschaften, die Planbarkeit und Kontrolle zu höchsten Prinzipien erhoben haben. Mit dem Anspruch, die Grenzen des Unmöglichen zurückzudrängen, hat dies nur bedingt etwas zu tun: Denn wenn hier etwas Illusionäres verwirklicht worden ist, dann die vermeintliche Unmöglichkeit einer vollkommenen künstlichen Lebenswelt, in der Norm und Norma auf den vorgezeichneten Wegen und Strandpromenaden ihren Geschäften nachgehen, wie zwei Akteure eines Computerprogramms....>> Artikel

Zum Nachschlagen und Schmökern. Buchrenzension von Stefan Benaburger in: design report 5/2005, S.66

"Medienkunst versteht sich als Disziplin an der Schnittstelle von Wissenschaft, Wirtschaft, Gesellschaft und Kunst; ist zugleich neue Ästethik und Innovationsforschung. Ein umfangreiches Kompendium dokumentiert den Stand der Dinge und versammelt Aufsätze von 50 hochkarätigen Experten. ....Erhellende und vielfältige Antworten [...] finden sich in dem beeindruckenden Band "Digitale Transformationen" von Ulrike Reinhard und Monika Fleischmann, dessen Autorenliste sich wie das Who is Who der deutschsprachigen Medienkunstlandschaft liest. 50 hochkarätige Autoren wie Sabine Breitsameter, Dominik Landwehr, Joachim Sauter, Peter Weibel oder Annett Zinsmeister kommen hier zu Wort, um die digitalen Transformationen in ihren vielfältigen Rollen und an konkreten Beipielen als neue Ästehtik und Innovationsforschung vorzustellen..." >> Artikel

Digitale Transformation von Verena Dauerer in: Die Welt 15.1.2005

"Der Sammelband "Digitale Transformationen" ist vom Format her schon ein umfangreicher Wälzer, der allumfassend Beiträge zur Medienkunst als Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und auch der Wirtschaft zu Neuem vereint. Mitherausgeberin und Medienkünstlerin Monika Fleischmann [...] gelang es, daß sich das "who is who", die Namhaften aus der derzeitigen Medienkunst-, Computerkunst- oder Wissenschaftsecke vorstellen wie Sabine Breitsameter, Monika Fleischmann, Dominik Landwehr, Joachim Sauter, Peter Weibel oder Annett Zinsmeister."

HyperKult II: Zur Ortsbestimmung analoger und digitaler Medien, Rezension von Florian Spengler in: www.theaterforschung.de:

„Der Beitrag von Annett Zinsmeister bestätigt die Annahme, dass analog und digital nicht nur Eigenschaften des Computers sind. Vielmehr lassen sie sich nach seiner Einführung als Analyseinstrument verwenden, in diesem Fall für Formen der Darstellung als Kommunikation. So arbeitet Zinsmeister anhand von Leon Battista Albertis Verfahren, mittels Koordinatensystemen Landkarten anzufertigen, Ernst Neuferts heute noch in der Architektur maßgeblichen Bauentwurfslehre sowie daraus abgeleiteten CAD-Programmen heraus, dass analoge und digitale Techniken erst als sich wechselseitig bedingende Darstellungsverfahren grundlegende Modalitäten der Architektur sind.“

Agonie im Netz. Die ersten "Medienkunsttage" in Bad Ems von Georg Imdahl in: FAZ - Frankfurter Allgemeine Zeitung 4.6.2003 Nr.128 Feuilleton S.128 Auszug:

"...Ein Beispiel schilderte Annett Zinsmeister (Berlin) anhand eines populären Computerspiels, das in Kürze online gehen soll: die "Sims Community" eine virtuelle Stadt im Internet...Als sich die Rferentin in das Spiel vertiefte, entdeckte sie in der durchrationalisierten gerasterten Welt nicht nur Vorbilder, die bis in die Antike zurückreichen...Darin gebe sich das "Kitschdiktat des Programmierers" zu erkennen, der die Avatare seinem eigenen Gusto unterwerfe. Gerade für Künstler, so Zinsmeister, sei dieses Spiel ein Lehrstück, wie sehr eine vorgefundenen Software die ästehtischen Möglichkeiten vorprägen und eingrenzen könne. Die "Objektbibliothek" als Formenrepertoire, auf das man mühelos zugreift, sei ein verführerisches Instrument der Beeinflussung. Auch Ihr Resumée hätte von Vilém Flusser formuliert sein können: Bloß nicht den Verlockungen der Möglichkeiten erliegen, sondern die Werkzeuge dem üblichen Gebrauch "entwenden und entfremden".

Wohnen im Plattenbau. Letzte Schreie von Anja Dilk in: Berliner Morgenpost, 1.2.2005 Auszug:

In der Platte. Jetzt, wo die DDR sich ihrem 15. Todestag nähert, lockt die schlichte Kastenbauweise den Nachwuchs. Kaum überraschend, daß die Platte in den Fokus der Kunst gerät....Wem das zu mühsam ist, der könnte sich mit der Faltplatte fürs Thema Wohnen im Baukastensystem Platte warm machen.... Die digitale Alternative bietet das Memodul: ein virtuelles Plattenbau-Memory (www.ethicdesign.de).

Tapetenwechsel / Tapete " P2/11 weiss" von Annett Zinsmeister von Nicole Weißkirchen in: www.arcguide.de & arcguide-Magazin Titel/Thema - 7. Ausgabe 06/2003

"Sicher nicht alltäglich - Nach ihrer mehrjährigen Arbeit zum Thema Plattenbau war die Umsetzung der Platte als Tapete für die Gestalterin der Kunst und Architektur Annett Zinsmeister der nächste Schritt in die Projektierungsphase. Die Idee ihres Entwurfes zum Thema "inside.out" ist das Spiel mit der Umkehr von Außen- und Innenraum. Die Tapete wird zu einer Projektionsfläche im Spiel mit der Wahrnehmung des Alltäglichen.

Annett Zinsmeister, ed. Plattenbau, oder: Die Kunst, Utopie im Baukasten zu warten von Gerd Bayer in: Utopian Studies, Vol. 14.1, 2003 p. 285-88 - Bookreview

"In Zinsmeister’s work, this tension between architectural norms and aesthetic creativity is repeatedly, and playfully, resolved. The ludic character of her project is further emphasized by the fact that she willfully sidesteps physical limitations by creating some of her models in virtual space. Gravity, statics, and other “real” considerations do not limit her creative energy. Concrete becomes almost weightless and freed from a specific location, creating Zinsmeister’s own type of ou-topos. The illustrations of her art present themselves as graphic experimentations that aim to please visually. [...] Rather, by pointing out the creative potentialities of normed building, the contributors challenge practicing architects at least to aim at a more creative use of their basic units. Because of this implicit intention, the book is a truly utopian project, much more so than the actual housing projects of the GDR government—despite programmatic declarations to that effect—ever were.[...] As a whole, Zinsmeister’s edited volume makes a coherent argument, despite the differences in both style and tone as found in the various contributions. In her re-assessment of the rich potential of normed building, Zinsmeister successfully dissociates the engineering and physical side of building from the aesthetic and politico-socially committed power of architecture."

Achter Tag bei Superumbau von Stadt im Regal, Superumbau WK8P2ABBAU: 25. August 2003 «Plattenbau oder die Kunst, Utopie im Baukasten zu warten» , heißt ein Buch von Annett Zinsmeister, das «Stadt im Regal» empfiehlt. Plattenbauten als vermeintlich gebaute Utopie basieren demnach auf einem Sortiment, das in der Begrenzung der Kombination und in der Reduktion auf wenige Typen zur Erstarrung eines variablen Systems geführt hat. Doch im Modularen schlummern ungeahnte Möglichkeiten. Künstler und Wissenschaftler beleuchten sie.

Annett Zinsmeister Plattenbau oder Die Kunst, Utopie im Baukasten zu warten / MEMODUL von Ina Christin Männle in: Beton - und Stahlbetonbau Heft 8 98.Jahrgang S.A 34 August 2003

"Das Buch Plattenbau oder Die Kunst, Utopie im Baukasten zu warten ist eine Sammlung von Fachbeiträgen rund um architektonische Verheißungen, Normierung, Typisierung und Modularität....Annett Zinsmeister beschäftigte sich ...mit dem gebauten visionären Staatstraum der DDR, dem Plattenbausortiment und und dessen schematischer Gestaltung. Die Autorin demontiert die Typenserien des Plattenbaus und nutzt die freigewordenen Module als Spielmodell. Sie experimentiert mit den Bausteinen, lotet die utopischen und möglichen Gestaltungskombinationen aus, ohne an Funktionen und Wirtschaftlichkeit zu denken. Sie bringt die "Platte im Baukasten" in einen Kunstkontext, wandelt Montagesysteme in räumliche Collagen.

Annett Zinsmeister und die Autoren erzeugen beim Leser einen neuen Blick auf die "Bausünde Plattenbau". Die seitengroßen Detailphotos von Berliner Bestandsbauten oder deren perspektivische Fassadenphotos lassen die künstlerischen Möglichkeiten der Plattenbaumodule erahnen. Die Photos von Zinsmeisters freien Kompositionen eines Plattenbau-Sets liefern den Beweis des verborgenen gestalterischen Potentials. Ein kleines Buch mit großem Hintergrund, welches nicht auf die sichtliche Monotonie des Plattenbaus schimpft, sondern das Entstandene historisch und wissenschaftlich erklärt......"

Kleine Erinnerung an die Utopie der Platte von Andreas Denk in: Der Architekt Ausgabe 3-4 April 2003 S.8 (Auszug)

"So schlicht war die Platte gar nicht. Ein digitales Memory, daß die Berliner Künstlerin Annett Zinsmeister entwickelt hat, zeigt die Bandbreite, die im Laufe der zeit mit den unterschiedlichen Serientypen in Großplattenbauweise erreicht werden konnte. Doch der Sinn der Memodul - CD liegt tiefer. In einem Ausstellungsprojekt im Hagener Karl-Ernst-Osthaus - Museum ist Zinsmeister der gesellschaftlichen Vision der Platte und anderen "modularen Utopien" des 19.und 20. Jahrhunderts nachgegangen. Deshalb enthält die CD nicht nur ein Gedächtnisspiel zum Berliner Plattenbau, sondern auch eines mit utopischen Entwürfen wie dem "peanut project" von future systems, Walter Jonas`"intrapolis", Bruno Tauts "Alpine Architektur" oder Tony Garniers "Cité industustrielle". Die sorgfältig programmierten Memories spielen mit dem Autauchen und Verschwinden der Platte und ihrer benachbarten Utopiemodelle: letztlich ist es nur unsere Gedächtnisleistung, die über die dauerhaftigkeit der Utopie entscheidet...."

Plattenbau oder Die Kunst, Utopie im Baukasten zu warten Buchempfehlung in: www.archforum.ch 03/2003

"Eines der wenigen Buecher ueber die Entwicklung der Plattenbauten. Mit zahlreichen Farbfotos und Texten zur Typologie und Struktur der Plattenhaussiedlungen."

In Funktionsgewittern. Zwischen Trabant und Ampelmännchen: nationales Kulturerbe Plattenbau von Andreas Seidel in: Scheinschlag - Berliner Stadtzeitung - Ausgabe 03/2003 Auszug:
"...Das Kartenspiel Berliner Betonerzeugnisse setzt sich mit der aus dem Kontext herausgelösten Gestaltungsästhetik der Platte auseinander. Annett Zinsmeisters digitales Memory Memodul eignet sich zur Kontemplation der Frage nach der Gewichtung von Form und Funktion. Es bietet 1001 modulare Möglichkeiten, die WBS 70 in phantasievolle Dekonstruktionen zu ueberfuehren....

Solcherart unkonventionelle Spielereien, die auf Verfremdungsstrategien setzen und über tradierte Darstellungstechniken hinausgehen, sind nicht nur symptomatisch für den Umgang mit der Platte, sondern weisen auf einen neueren Umgang mit Facetten der DDR-Kultur insgesamt hin. Die flexible Anordnung ihrer Überreste und gespeicherten Erinnerungen entfaltet sich im neuen Kontext zu ausgefallenen und irritierenden Neuordnungen. Im Spielerischen liegt manch verblüffende Einsicht verborgen. Aus der Vielzahl möglicher Bedeutungsebenen strömt ein Odeur hervor, das unsere Rezeption, die Neubaugebiete gewöhnlich als Gegenwelten der Zivilisation wahrzunehmen, irritiert. Neben der immensen gesellschaftlichen Bedeutung der Platte ist es ihre kulturelle Leistungsdichte, die es den Gralshütern der deutschen Leitkultur schwer machen wird, gegen ihren unaufhaltsamen Aufstieg in das Pantheon des - ob sie es wollen oder nicht: nun gesamtdeutschen - nationalen Kulturerbes anzukämpfen. Bis dahin jedoch taugt sie als Steinbruch für ihre Rehabilitierung allemal."

Plattenbau auf Bildschirm. Annett Zinsmeister: Memodul von Axel John Wieder in: www.fluter.de Dez.2002/ Jan.2003 Auszug:

"In einem Projekt für das Karl-Ernst-Osthaus-Museum in Hagen hat Annett Zinsmeister ein computerbasiertes Memory-Spiel entwickelt, in dem es sogar um Räume geht. Sie hat beobachtet, dass Plattenbauten seit dem Ende der DDR als ein sehr eigener Bauwerktyp eher verachtet werden und so allmählich ins Vergessen geraten. Falls die Gebäude nicht abgerissen werden, verschwindet zumindest ihre Fassade, ihr typisiertes Aussehen hinter Putz und neuem Anstrich...

Mit den Möglichkeiten der Variation und Kombination versuchten die Planer, offenere Systeme des industriellen Massenwohnbaus zu entwickeln. Auch die verschiedenen Fassadengestaltungen der DDR-Plattenbauten resultieren aus solchen Diskussionen, und auf diese Momente legt Annett Zinsmeister viel Wert. Die Bilder ihres Memory-Spiels zeigen Details von Plattenbauten, in denen eine Spannung zwischen Einheitlichkeit und Gestaltung, Standard und Spiel sichtbar wird. Gitter, Balkone und Betonelemente brechen das strenge Raster der Plattenelemente, und selbst deren variierte Fugen wirken schmückend. Aus der Distanz wirkt diese ästhetische Qualität wieder attraktiv.

In einem zweiten Set von Memory-Karten beschäftigt sich Annett Zinsmeister mit der Geschichte der Modularisierung und den utopischen Möglichkeiten normierten Bauens. Vom Turmbau zu Babel bis zu Entwürfen des amerikanischen Utopisten Buckminster Fuller oder dem New York der Zukunft aus dem Luc-Bessons-Film "Fifth Element" erscheinen kleine Bildchen auf dem Monitor und verraten in einem Infobereich ihre Herkunft. Zinsmeister beschreibt ihre Arbeit als "Wartung der Utopie im Baukasten"; als eine Art spieltheoretische Reflexion zum "kulturellen Gedächtnis". Im Motiv des Rasters überschneiden sich die Bedeutungsebenen um die normierten Gebäude und die Gedächtnisstruktur mit Medientheorie und Architekturgeschichte. Also mit Sinn."

Die wunderbare Welt der Utopie in: Architektur & Bauforum, österreichische Fachzeitschrift für Baukultur Heft 02/Jan 03, 31.1.2003 S.6, Auszug

Das digitale Memory spielt mit dem spontanen Wiedererkennen von Utopien und solchen, die es werden wollten. ...Ein Spiel für alle, die an Architektur und Kulturstudien interessiert sind. ...."

Plattenbau oder Die Kunst, Utopien im Baukasten zu warten, Hg. Annett Zinsmeister Buchempfehlung in: www.kunstundbuecher.at , Jan. 2003

"Diese Publikation entstand im Rahmen der Ausstellung "museutopia - Schritte in andere Welten" im Karl Ernst Osthaus Museum. Die Herausgeberin Annett Zinsmeister beschäftigt sich seit 1996 mit dem Thema des Plattenbaus und versammelt in dieser Publikation unterschiedlichste Autoren bzw. Perspektiven: Wolfgang Pircher/Christa Kamleithner, Walter Prigge, Gerd de Bruyn, Michael Thompson, Anne Hoormann, Wolfgang Ernst, Ludwig Wittgenstein, Kai-Uwe Hemken, Claus Pias, Roland Barthes, Eckhard Siepmann und Michael Fehr - von dem Einzelelement Platte (Wittgenstein) über die Geschichte und die Utopien des Plattenbaus (Zinsmeister) bis zur medienwissenschaftlichen Betrachtung von "Platten und Plättchen" (Pias)."

Plattenbau oder Die Kunst, Utopien im Baukasten zu warten, Hg. Annett Zinsmeister Buchempfehlung in: ARCH+ 162 Okt. 2002

Memodul: das digitales Memory Empfehlung 11/2002 in: Bundeszentrale für politische Bildung www.bpb.de/presse

"genial einfach auf jedem Computer zu spielen." 

Rezension zu Annett Zinsmeister: MEMODUL - Ein digitales Memory zu Plattenbauten und anderen modularen Utopien von Bernhard Thilo Kroeschell in: www.PORTALKUNSTGESCHICHTE.de Auszug:

"Annett Zinsmeisters CD lädt zum spielerischen Umgang mit Utopien ein. Sie enthält zwei Memoryspiele: Das eine besteht aus Abbildungen utopischer Entwürfe von der Renaissance bis heute, das andere zeigt Bilder existierender Plattenbauten der DDR.....In den beiden Memoryspielen von Annett Zinsmeister hat die Darstellung der architektonischen Utopie in Bildern und Plänen entgegengesetzte Wirkungen: Die Visualisierungen der ungebauten utopischen Entwürfe des einen Spiels lässt deren Ausführung vorstellbar werden, hier wird das Bild zur Drohung mit der Realisierung der Utopie und ihrem damit zwangsläufig verbundenen Scheitern. Beim Plattenbautenspiel dagegen wird der realisierte Entwurf gerade durch die Abbildung und ihre modulare Anordnung und zufällige Neukombination gebannt. Der Sprache der Platten werden die Mittel des Bildes wie Maßstab und Perspektive hinzugefügt, neue Zusammenhänge werden sichtbar und damit denkbar. Die Abstraktion des Bildes holt die gebaute Wirklichkeit auf die Ebene des Gedankens zurück. Das Sehen und Erkennen der Utopie ist beim Memory Voraussetzung dafür, sie anschließend per Mausklick verschwinden zu lassen. Dieser sympathisch spielerische Umgang Annett Zinsmeisters mit Utopien macht, neben der damit verbundenen kritischen Auseinandersetzung, schlicht und einfach Spaß."

Plattenbau von Mercedes Bunz in: DE:BUG 66, Dezember 2002, S.46 Auszug:

"Die Künstlerin Annett Zinsmeister hat für die Ausstellung Museutopia im Karl-Ernst-Osthaus Museum in Hagen den Plattenbau in einem Baukasten, einem Videospiel quasi re-aktualisiert und einen Katalog dazu herausgegeben, der Ansätze der Theorie, Architektur, Kunst und Wissenschaft in Form von verschiedenen Aufsätzen versammelt, die das Thema kreuzen. Plattenbau oder die Kunst, Utopie im Baukasten zu warten geht es dabei vor allem um das utopische Moment in der Kombination einer Struktur. Ein guter Punkt für ein kleines Projekt."

Computerspiel Memodul in: BAUWELT, 6.Dezember 2002 Auszug:

"Das im Rahmen der Ausstellung Museutopia - Schritte in andere Welten" im Karl-Ernst-Osthaus-Museum in Hagen entstandene Computerspiel Memodul ist nun auf CD-ROM erhältlich. Das digitale Gedächtnisspiel zu Plattenbauten und anderen modularen Utopien wurde von der Berliner Designerin Annett Zinsmeister gestaltet und basiert auf einer umfangreichen fotografischen Dokumentation unterschiedlicher Typenserien der Goßtafelbauweise im Originalzustand. Das Computerspiel Memodul ist Teil des Kunstprojektes „Plattenbau oder die Kunst, Utopie im Baukasten zu warten“. Ein gleichnamiges Buch - ebenfalls gerade erschienen - vereint auf 144 Seiten künstlerische und wissenschaftliche Beiträge rund um Utopie, Serialität und Plattenbau."

Der Ort der Utopien von Kay Heymer in: TEXTE ZUR KUNST, Heft 48 Dezember 2002 Auszug:

"Im Sommer 2002 wurde im Hagener Karl Ernst Osthaus-Museum das "100jährige Bestehen der Folkwang-Idee" meit einem äußerst anspruchsvollen, widersprüchlichen und komplexen Projekt gefeiert.... Die an "Museutopia" teilnehmenden Künstler können sich dementsprechend auch nicht auf eine konventionelle Künstlerrolle beschränken (indem sie konsumierbare, attraktive Gegenstände erschaffen), sondern müssen sich in ihrer Arbeit mit Fragestellungen beschäftigen, die außerhalb des ästhetischen Elfenbeinturmes liegen. Entsprechend untersucht etwas Annett Zinsmeister das Potenzial ostdeutscher Plattenbauten...Die Ausstellung "museutopia" ist ein überbordender, den Besucher weniger unterhaltender als vielmehr fordernder Diskursort, dessen Grenzen in Raum und Zeit willkürlich gesetzt sind."

Museutopia - Schritte in andere Welten von Helga Meister in: KUNSTFORUM Band 162, 2002, S. 341

Utopie im Baukasten in: BAUNETZ, 20.11.2002 Auszug:

Das digitale Gedächtnisspiel zu Plattenbauten und anderen modularen Utopien wurde von der Berliner Designerin Annett Zinsmeister gestaltet und basiert auf einer umfangreichen fotografischen Dokumentation unterschiedlicher Typenserien der Goßtafelbauweise im Originalzustand. Diese erscheinen zusammen mit Versatzstücken historischer Utopien im Raster angeordnet auf einer Spielfläche und bilden so ein digitales Memory....

Spielplatz für Visionen von Ira Mazzoni in: SÜDDEUTSCHE ZEITUNG, 11. Juli 2002, S.17 Auszug:

"Wesentlich subtiler ist Annett Zinsmeisters Arbeit Der utopische Plan oder die Kunst Utopie im Baukasten zu warten. Zinsmeister geht den utopischen Voraussetzungen des DDR-Plattenbaus nach und entwickelt aus den Elementen einer fünfgeschossigen WBS-70-Einheit ein Spiel ungeahnter Möglichkeiten. In dem Moment, wo der Spieler das quadratische Grundraster verlässt, das schon Thomas Morus als Grundriss seiner Idealstadt annahm, lassen sich aus den Platten und Plättchen wundersam phantastische Konstruktionen entwickeln. Dem System wohnt das Chaos inne."

Museutopia von Ursula Baus in: db. deutsche bauzeitung 9/02, S.14 Auszug:

"Annett Zinsmeister hat sich dem Plattenbau gewidmet - mit dem Ziel 'Utopie im Baukasten zu warten'. Die Plattenbauserie WBS 70 - mit tragenden Außenwänden - dient hier als strukturelles Objekt, das zerlegt und neu arrangiert werden kann, spielerisch und unkonventionell. Was die zerlegte und neu zusammengesetzte Plattenserie im Konkreten und Einzelnen zu leisten im Stande ist, hat bei weitem nicht die Bedeutung wie das Prozessuale, das der Künstlerin und Architektin ein Anliegen ist. Natürlich denkt man an Konstruktivismus und Dekonstruktivismus, die sich in diesem Projekt begegnen. Der halbrealistische Charkater des Projektes macht es für Architekten in seinem fantasievollen Anspruch allerdings interessanter als der Bezug zu den Ismen."

Jubiläumsschau der konstruktiven und positiven Ansätze in: WESTFÄLISCHE RUNDSCHAU 11.6.2002 Auszug:

"Die Ausstellungseröffnung "Museutopia" im Osthaus Musuem zum 100 jährigen Folkwang - Bestehen fand eine große Resonanz.... Internationale Künstler aus Amerika, Grossbritannien und Osteuropa trugen zur Ausstellung bei und bereiteten dem KEOM so manche Überraschung....Eine Filmproduktion (Alice Creischer und Andreas Siekmann) fehlte ebensowenig wie Klanginstallationen, in einer Miniaturküche (Judith Walgenbach) symbolisierte unkoordiniert quellender Hefeteig die Unvorhersagbarkeit der Zukunft und im Plattenbaumemory (Annett Zinsmeister) kommen Spieltheoretiker auf ihre Kosten...."

Wundersame Transformation der Platten. Verstreutes und Gebündeltes zu den Arbeiten von Annett Zinsmeister Kai-Uwe Hemken in: Plattenbau oder die Kunst Utopie im Baukasten zu warten, Hagen 2002 Auszug:

"Annett Zinsmeister durchläuft die 'Evolution' der Architekturentwicklung und bündelt ihre Vorstellungen in einem neuen Aggregatzustand der Utopie. Sie schafft Bilder des Utopischen. die sich nicht konkretisieren, sondern in einer Latenz aufhalten: Die industriellen Baumaterialien, die in ihrer Formgebung der rationalen Moderne das Wort reden, werden in ihrer dekonstruktivistischen Komposition unversehens zu Artefakten des Utopischen...Utopie und Imagination sind ein untrennbares Geschwisterpaar, auf das Zinsmeisters wundersame Transformation der Platte und ihre Bildwerdung in der Architektur verweist."

"Die Fotografischen Aufnahmen [MEMODUL-ein digitales Gedächtnisspiel zu Plattenbauten und anderen modularen Utopien] zeigen in Ausschnitten die Plattenbaufassaden, allerdings in dieser Reihung in einer ungewohnten Weise. Die quadratischen Aufnahmen von Zinsmeister präsentieren Linien und Flächen, die in ihrer Komposition mehr oder weniger ein Gebäude erahnen lassen. Die Veränderung, die sich in der Wahrnehmung einstellt, ist ein Widerstreit zwischen der Autonomie der Formen und ihrer Funktionalisierung im Dienste der Darstellung."

Memodul. Ein Plattenbau von Wolfgang Ernst in: Memodul 2002 Auszug:

"Annett Zinsmeisters Memory, das sich spielerisch mit dem Verschwinden der Platte als Erscheinungsbild im Stadtraum auseinandersetzt, basiert auf einer photographischen Dokumentation der Typenserien im Originalzustand und wird als Kunstedition in eine virtuelle, interaktive Spielfläche umgesetzt. Es zielt auf die utopischen Potentiale normierten Bauens – und ihren Verlust, de- und reconstructing utopia.
Eine mögliche Wiedegewinnung geschieht im Medium des Archivs der Bilder, des kollektiven Gedächtnisses und der Baupläne. Dies ruft das Konzept eines digitalen Memorys auf den Plan, das nicht nur intransitiv in Form der Bildmotive mit dem Verschwinden und Erinnern an die Platte und mit utopischen Leitbildern spielt, sondern transitiv das Prinzip Plattenbau selbst vollzieht – als Bildkombinationsform, also lose Kopplung (Medium), die zu einer festen Form sich fügt (Ding)."

Faltungen - dynamic multiple Beurteilung der Jury ring - Preis 1999 Auszug:

"Dem minimalen Materialaufwand steht die vielschichtige Rezeption gegenüber...Erst im Wechsel von Intimität, wo das Kunstwerk ausgeführt wird und Gemeinschaft, wo die Verschiedenheit der Resultate sichtbar wird, entsteht ein dynamischer und konstitutiver Austausch. Der spielerische Umgang mit dem Alltagsmaterial Papier ist überzeugend mit einem wissenschaftlichen Interesse an Veränderungs- und Wahrnehmungsprozessen gepaart."

Neue Küchen braucht das Land Interview mit DEUTSCHLANDRADIO BERLIN, 1998

Wasch-oh-mat S 1009 in: ÜBER WASSER – Crossing the waters, Düren 1997

Neue Ideen für die Platte von Kay Rosansky in: DBZ. Deutsche Bauzeitschrift 3/1997, S.116-117 Auszug:

Prämierte Wettbewerbsbeiträge von Annett Zinsmeister und Knut Hohenberg: (...) Der Wunsch, in einem kleinen Bad bei überschaubarem Budget Individualität zu realisieren, führte Annett Zinsmeister zu ihrer Lösung. Der streng modulare Aufbau des Badsystems ermöglicht eine große Vielfältigkeit in der Anwendung. Annett Zinsmeister, seinerzeit Studentin an der Hochschule der Künste, will mit ihrem Entwurf erreichen, daß auch in Wohnungen der sechziger und siebziger Jahre, den Bewohnern ein Maximum an Individualität ermöglicht wird...Das Bad wird von seinem Benutzer nach eigenem Gusto, seinen gestalterischen und finanziellen Mitteln entsprechend, bestückt. Einer Änderung von Bedarf und Bedürfnis kann so denkbar einfach entsprochen werden...Die Kosten einer solchen Naßzelle hatte die Designerin bei ihrem Entwurf ständig im Kopf. Bei dem großen Wohnungsbestand, der im Falle einer Umsetzung als Multiplikator gelten kann, ist dieser Ansatz sinnvoll und notwendig."

EntFaltungen von Angelika Schnell in: EntFaltungen Katalog zur Ausstellung, Berlin 1996 Auszug:

"Einge Blätter Papier, deren Oberfläche einseitig befeuchtet wird, rollen, krümmen und entfalten sich zu erstaunlicher Komplexität und Ambiguität. Die Anwendung einfachster Mittel erzeugt komplexe, fast "organische" Bewegungen und "natürliche" Formen. Das Entscheidende des Experiment sder EntFaltungen ist der Verzicht auf Technik. Denn da die einzelnen Faltprozesse nicht zurückgespult werden können, besteht die Faszination in Annett Zinsmeisters Darstellung von Bewegung, ihrer Verwandelbarkeit, ihrer Selbstorganisation in ihrer jeweiligen Einzigartigkeit und Unvorhersehbarkeit - mathesis singularis."

Neue Ideen für die "Platte" Reportage in: TROCKENBAU AKUSTIK 6/96, S.65 Auszug:

"Mit einer "Techniksäule" löste Annett Zinsmeister das Raumproblem im Plattenbautyp WBS 70...Bei dem professionellen Entwurf fanden die Bedürfnisse der "klassischen Familie" ebenso Berücksichtigung wie der Wohnstil von Single-Haushalten oder Wohngemeinschaften. Durch Beschränkung und multifunktionale Verwendung von Einrichtungsgegenständen gelang es der Preisträgerin Raum zu gewinnen und zugleich dem individuellen Geschmack der Mieter Rechnung zu tragen."

Neue Ideen für Bäder und Küchen in der Platte von Oliver Kempert in: BERLINER MORGENPOST 7.2.1996, S.31 Auszug:

So löste Annett Zinsmeister von der Hochschule der Künste Berlin, eine der Gewinnerinnen, das Platzproblem der WBS-70 Küche durch eine "Techniksäule" im Baukastensystem...Der Clou: Da die übrigen Möbel leicht bewegt werden können, läßt sich die Küche im Handumdrehen z.B. in ein Arbeitszimmer umwandeln."

Jany Richard in: ELLE, City Spezial 1991